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Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that has made this Danish architect famous throughout the world. In combination with the AJ Royal suspension lamp, the AJ lamp was part of the overall design concept that Jacobsen devised for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.

The silhouette of the AJ lamp, with its straight lines and its combination of oblique and right angles, is not only seen as a formal parallel to the silhouette of its Series 3300 seats, but also to the very geometry of its buildings. The AJ lamp, in copper and stainless steel, was used in various areas of the hotel. And, like the AJ suspension lamp, it was initially available in light grey, dark brown and black. Since then, new colors have been introduced over the years in homage to the anniversaries of the series. All versions of the AJ lamp have been reintroduced in their original stainless steel version, which reflects its surroundings in true Arne Jacobsen style and underscores this lamp's distinctive minimalist shape and impeccable light output.

*Currently the versions with Midnight Blue, Oxide Red and Dark Green finishes have a delivery time of more than 12 weeks. The rest of the versions within the term indicated above.

Arne Jacobsen designed the AJ lamp for the SAS Royal Hotel in Copenhagen (now the Radisson Collection) in 1957. Today, the AJ family is considered the design that has made this Danish architect famous throughout the world. In combination with the AJ Royal suspension lamp, the AJ lamp was part of the overall design concept that Jacobsen devised for the hotel. Arne Jacobsen not only designed the hotel down to the smallest detail for SAS (Scandinavian Airlines), but also designed almost all of the hotel's furniture and other utilitarian objects.

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Inspirada en las tradicionales linternas de papel japonesas, la Colección Hashira de Norm Architects para Audo le ofrece una experiencia de iluminación ambiental única.

Esta versión portátil, de pequeña escala pero gran impacto, le brinda la libertad de llevar la luz cálida y acogedora de Hashira a cualquier lugar que desee, tanto en interiores como en exteriores. Equipada con un cargador USB oculto en la base, la lámpara le ofrece 10 horas de luz ajustable cuando está completamente cargada.

Recuerde que para preservar la vida útil de la batería, es recomendable apagar la lámpara durante la carga y evitar dejarla enchufada mientras no esté en uso.

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Los maceteros Evoke Pots son obras de arte que combinan funcionalidad esencial con un encanto poético para realzar la belleza de espacios interiores y exteriores. Inspirados en la naturaleza, los Evoke Pots presentan líneas curvas y suaves que imitan las formas orgánicas de las plantas. Sus colores neutros y terrosos se integran a la perfección en cualquier entorno, desde un salón minimalista hasta un jardín exuberante.

Fabricados con fibra de vidrio ligera y resistente, los Evoke Pots son ideales para crear combinaciones creativas. Puede combinar diferentes tamaños, formas y colores para generar composiciones únicas que reflejen su estilo personal. Solos o combinados, añadirán un toque de elegancia y sofisticación a cualquier espacio.

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Fabricados con fibra de vidrio ligera y resistente, los Evoke Pots son ideales para crear combinaciones creativas. Puede combinar diferentes tamaños, formas y colores para generar composiciones únicas que reflejen su estilo personal. Solos o combinados, añadirán un toque de elegancia y sofisticación a cualquier espacio.

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Fabricados con fibra de vidrio ligera y resistente, los Evoke Pots son ideales para crear combinaciones creativas. Puede combinar diferentes tamaños, formas y colores para generar composiciones únicas que reflejen su estilo personal. Solos o combinados, añadirán un toque de elegancia y sofisticación a cualquier espacio.

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El macetero Daiza es una reinterpretación moderna de las ánforas antiguas, con una forma elegante que toma del gres y un acabado con un esmalte brillante que crea profundidad de color y una textura cautivadora. Inspirado en la belleza atemporal de la cerámica clásica, Daiza aporta un toque sofisticado a cualquier espacio.

Su diseño elevado sobre pies de hierro permite crear composiciones dinámicas al agrupar varias piezas juntas, convirtiéndola en una opcion ideal para decorar tanto interiores como exteriores (siguiendo las instrucciones de cuidado). Disponible en cuatro tamaños, el macetero Daiza se adapta a sus necesidades y preferencias, ya sea como acento decorativo para una pequeña mesa auxiliar o una pieza llamativa para su jardín.

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Su diseño elevado sobre pies de hierro permite crear composiciones dinámicas al agrupar varias piezas juntas, convirtiéndola en una opcion ideal para decorar tanto interiores como exteriores (siguiendo las instrucciones de cuidado). Disponible en cuatro tamaños, el macetero Daiza se adapta a sus necesidades y preferencias, ya sea como acento decorativo para una pequeña mesa auxiliar o una pieza llamativa para su jardín.

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El macetero Daiza es una reinterpretación moderna de las ánforas antiguas, con una forma elegante que toma del gres y un acabado con un esmalte brillante que crea profundidad de color y una textura cautivadora. Inspirado en la belleza atemporal de la cerámica clásica, Daiza aporta un toque sofisticado a cualquier espacio.

Su diseño elevado sobre pies de hierro permite crear composiciones dinámicas al agrupar varias piezas juntas, convirtiéndola en una opcion ideal para decorar tanto interiores como exteriores (siguiendo las instrucciones de cuidado). Disponible en cuatro tamaños, el macetero Daiza se adapta a sus necesidades y preferencias, ya sea como acento decorativo para una pequeña mesa auxiliar o una pieza llamativa para su jardín.

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Su diseño elevado sobre pies de hierro permite crear composiciones dinámicas al agrupar varias piezas juntas, convirtiéndola en una opcion ideal para decorar tanto interiores como exteriores (siguiendo las instrucciones de cuidado). Disponible en cuatro tamaños, el macetero Daiza se adapta a sus necesidades y preferencias, ya sea como acento decorativo para una pequeña mesa auxiliar o una pieza llamativa para su jardín.

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Su diseño elevado sobre pies de hierro permite crear composiciones dinámicas al agrupar varias piezas juntas, convirtiéndola en una opcion ideal para decorar tanto interiores como exteriores (siguiendo las instrucciones de cuidado). Disponible en cuatro tamaños, el macetero Daiza se adapta a sus necesidades y preferencias, ya sea como acento decorativo para una pequeña mesa auxiliar o una pieza llamativa para su jardín.

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Los maceteros Plantas son piezas artesanales hechas a mano con gres color marfil mate, que presentan un diseño único con curvas y superficie irregular surcada, aportando un toque natural y texturizado a su decoración. Cada pieza es única e irrepetible, y aunque están diseñadas para uso en interiores, también se pueden utilizar en exteriores siguiendo las instrucciones de cuidado. Disponibles en cuatro tamaños para adaptarse a sus necesidades, los maceteros Plantas realzan la belleza de sus plantas y le dan un toque especial a su hogar.

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Inspirada en las clásicas lámparas de minero, la lámpara de mesa Ray de Daniel Schofield para Audo presenta una silueta distintiva y funcional. Su diseño minimalista, fabricado en metal con recubrimiento en polvo y vidrio, se completa con un asa superior que facilita su transporte.
Ya sea en un estante de la sala de estar, una mesa de comedor o una mesita de noche, la lámpara Ray le acompaña donde la necesite. Su luz LED de bajo consumo, regulable en tres niveles de intensidad, crea un ambiente cálido y acogedor. Además está disponible en dos colores para adaptarse a la estética de cualquier espacio.

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En esta sección encontrarás todos los componentes y accesorios necesarios ampliar, añadir complementos o adquirir recambio para tu String System.

Si prefieres crear desde cero tu propio sistema String System o visualizar tu ampliación, también puedes usar el Configurador Build Your Own String®. String te permite crear un sistema único que se adapte a tu estilo y necesidades. Planificar tu hogar jamás ha sido tan sencillo.

Con un poco de creatividad, puedes crear un sistema que sea funcional y decorativo. Y si necesitas inspiración, visita nuestra sección Ambientes String Furniture, donde encontrarás los productos de String en un contexto real para poder apreciar todo su potencial.

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Nacida de la mente de la arquitecta y diseñadora noruega Danielle Siggerud, la colección Androgyne fusiona simplicidad y materiales refinados. Diseñada originalmente para la antigua cafetería de la sala de exposición de Audo, esta mesa celebra la artesanía y la belleza natural de la madera.

Disponible en roble o nogal natural o roble teñido oscuro, la mesa Androgyne ofrece una paleta de colores cálida y acogedora. Para aquellos que buscan un toque más sofisticado, también existe la opción del sobre de piedra Kunis Breccia o mármol Calacatta Viola.

Más que una simple mesa, Androgyne es una pieza versátil que puede adaptarse a diferentes necesidades. Su diseño moderno la convierte en una opción ideal para el salón, pero también puede usarse como banco para libros o objetos decorativos.

Nacida de la mente de la arquitecta y diseñadora noruega Danielle Siggerud, la colección Androgyne fusiona simplicidad y materiales refinados. Diseñada originalmente para la antigua cafetería de la sala de exposición de Audo, esta mesa celebra la artesanía y la belleza natural de la madera.

Disponible en roble o nogal natural o roble teñido oscuro, la mesa Androgyne ofrece una paleta de colores cálida y acogedora. Para aquellos que buscan un toque más sofisticado, también existe la opción del sobre de piedra Kunis Breccia o mármol Calacatta Viola.

Más que una simple mesa, Androgyne es una pieza versátil que puede adaptarse a diferentes necesidades. Su diseño moderno la convierte en una opción ideal para el salón, pero también puede usarse como banco para libros o objetos decorativos.

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Nacida de la mente de la arquitecta y diseñadora noruega Danielle Siggerud, la colección Androgyne fusiona simplicidad y materiales refinados. Diseñada originalmente para la antigua cafetería de la sala de exposición de Audo, esta mesa celebra la artesanía y la belleza natural de la madera.

Disponible en roble o nogal natural o roble teñido oscuro, la mesa Androgyne ofrece una paleta de colores cálida y acogedora. Para aquellos que buscan un toque más sofisticado, también existe la opción del sobre de piedra Kunis Breccia o mármol Calacatta Viola.

Más que una simple mesa, Androgyne es una pieza versátil que puede adaptarse a diferentes necesidades. Su diseño moderno la convierte en una opción ideal para el salón, pero también puede usarse como banco para libros o objetos decorativos.

Esta versión portátil ofrece una gran versatilidad de usos. Dispone de intensidad totalmente regulable presionando de forma continua, o bien 3 niveles predefinidos que se activan con un toque.

La lámpara PH 2/1 es una obra maestra del diseño danés que combina a la perfección la elegancia y la funcionalidad. Su sistema de pantallas de vidrio opal soplado a mano crea una luz suave y armoniosa, perfecta para cualquier espacio. La forma de la pantalla está inspirada en la curva lituus, que se encuentra en la naturaleza. Esta forma única proporciona una distribución uniforme de la luz, evitando el deslumbramiento y creando un ambiente acogedor.

La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

Esta versión portátil ofrece una gran versatilidad de usos. Dispone de intensidad totalmente regulable presionando de forma continua, o bien 3 niveles predefinidos que se activan con un toque.

La lámpara PH 2/1 es una obra maestra del diseño danés que combina a la perfección la elegancia y la funcionalidad. Su sistema de pantallas de vidrio opal soplado a mano crea una luz suave y armoniosa, perfecta para cualquier espacio. La forma de la pantalla está inspirada en la curva lituus, que se encuentra en la naturaleza. Esta forma única proporciona una distribución uniforme de la luz, evitando el deslumbramiento y creando un ambiente acogedor.

La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

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La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

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La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

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La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

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La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

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La lámpara PH 2/1 es una obra maestra del diseño danés que combina a la perfección la elegancia y la funcionalidad. Su sistema de pantallas de vidrio opal soplado a mano crea una luz suave y armoniosa, perfecta para cualquier espacio. La forma de la pantalla está inspirada en la curva lituus, que se encuentra en la naturaleza. Esta forma única proporciona una distribución uniforme de la luz, evitando el deslumbramiento y creando un ambiente acogedor.

La lámpara PH 2/1 está fabricada con materiales de alta calidad, como el latón o cromado y el vidrio opal. Esto garantiza una larga vida útil y un aspecto elegante que se adapta a cualquier estilo.

La edición del aniversario de la Ph Artichoke está pintada en blanco mate en el exterior, con un tono rosa pálido en el interior, como tributo al diseño original de Poul Henningsen, que era de cobre con rosa pálido en el interior. Este dispositivo irradia una luz suave y cálida, mientras que la nueva estructura de latón metalizado le añade un toque elegante. Todas las PH Artichoke de la edición del aniversario tienen grabado un número de identificación único.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La edición del aniversario de la Ph Artichoke está pintada en blanco mate en el exterior, con un tono rosa pálido en el interior, como tributo al diseño original de Poul Henningsen, que era de cobre con rosa pálido en el interior. Este dispositivo irradia una luz suave y cálida, mientras que la nueva estructura de latón metalizado le añade un toque elegante. Todas las PH Artichoke de la edición del aniversario tienen grabado un número de identificación único.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La edición del aniversario de la Ph Artichoke está pintada en blanco mate en el exterior, con un tono rosa pálido en el interior, como tributo al diseño original de Poul Henningsen, que era de cobre con rosa pálido en el interior. Este dispositivo irradia una luz suave y cálida, mientras que la nueva estructura de latón metalizado le añade un toque elegante. Todas las PH Artichoke de la edición del aniversario tienen grabado un número de identificación único.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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La edición del aniversario de la Ph Artichoke está pintada en blanco mate en el exterior, con un tono rosa pálido en el interior, como tributo al diseño original de Poul Henningsen, que era de cobre con rosa pálido en el interior. Este dispositivo irradia una luz suave y cálida, mientras que la nueva estructura de latón metalizado le añade un toque elegante. Todas las PH Artichoke de la edición del aniversario tienen grabado un número de identificación único.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La edición del aniversario de la Ph Artichoke está pintada en blanco mate en el exterior, con un tono rosa pálido en el interior, como tributo al diseño original de Poul Henningsen, que era de cobre con rosa pálido en el interior. Este dispositivo irradia una luz suave y cálida, mientras que la nueva estructura de latón metalizado le añade un toque elegante. Todas las PH Artichoke de la edición del aniversario tienen grabado un número de identificación único.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

La edición del aniversario de la lámpara AJ Mini Sobremesa presenta un acabado en latón y una pantalla en color rosa pálido en el interior. Este toque de color aporta un aire fresco y moderno a este diseño clásico.

La lámpara AJ Mini Sobremesa, diseñada por Arne Jacobsen en 1957, es un clásico del diseño danés que sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su época. Originalmente creada para el Hotel SAS Royal de Copenhague, esta lámpara se ha convertido en un símbolo del estilo moderno escandinavo. Se caracteriza por su forma simple y elegante, con una pantalla ajustable que permite dirigir la luz de forma precisa. La pantalla está disponible en una variedad de colores para adaptarse a cualquier estilo. Esta lámpara es ideal para iluminar una mesa de escritorio, una mesita de noche o cualquier otra superficie.

Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.

El estante de pared Lager es una fusión perfecta de estilo y funcionalidad. Inspirado en la estética industrial y brutalista, este estante aporta un toque moderno y único a cualquier espacio. Está fabricado en aluminio de alta calidad, lo que lo hace resistente, duradero y capaz de soportar un peso considerable. El diseño simple y minimalista del estante Lager y su superficie lisa y líneas rectas crean una estética moderna y elegante.

El estante Lager se instala fácilmente en la pared utilizando un sistema de suspensión con listones franceses. Este sistema le permite colocar el estante a la altura deseada y asegura una fijación firme y segura. Es ideal para almacenar libros, plantas, marcos de fotos, recuerdos y otros objetos decorativos. Su espacio uniforme entre las secciones permite apilar múltiples estantes para crear una biblioteca alta y cohesiva.

El estante Lager es ideal para cualquier espacio, desde hogares hasta oficinas, lofts y espacios comerciales. Su diseño versátil y funcional lo convierte en una excelente opción para añadir almacenamiento y estilo a cualquier pared.

El estante de pared Lager es una fusión perfecta de estilo y funcionalidad. Inspirado en la estética industrial y brutalista, este estante aporta un toque moderno y único a cualquier espacio. Está fabricado en aluminio de alta calidad, lo que lo hace resistente, duradero y capaz de soportar un peso considerable. El diseño simple y minimalista del estante Lager y su superficie lisa y líneas rectas crean una estética moderna y elegante.

El estante Lager se instala fácilmente en la pared utilizando un sistema de suspensión con listones franceses. Este sistema le permite colocar el estante a la altura deseada y asegura una fijación firme y segura. Es ideal para almacenar libros, plantas, marcos de fotos, recuerdos y otros objetos decorativos. Su espacio uniforme entre las secciones permite apilar múltiples estantes para crear una biblioteca alta y cohesiva.

El estante Lager es ideal para cualquier espacio, desde hogares hasta oficinas, lofts y espacios comerciales. Su diseño versátil y funcional lo convierte en una excelente opción para añadir almacenamiento y estilo a cualquier pared.

El estante de pared Lager es una fusión perfecta de estilo y funcionalidad. Inspirado en la estética industrial y brutalista, este estante aporta un toque moderno y único a cualquier espacio. Está fabricado en aluminio de alta calidad, lo que lo hace resistente, duradero y capaz de soportar un peso considerable. El diseño simple y minimalista del estante Lager y su superficie lisa y líneas rectas crean una estética moderna y elegante.

El estante Lager se instala fácilmente en la pared utilizando un sistema de suspensión con listones franceses. Este sistema le permite colocar el estante a la altura deseada y asegura una fijación firme y segura. Es ideal para almacenar libros, plantas, marcos de fotos, recuerdos y otros objetos decorativos. Su espacio uniforme entre las secciones permite apilar múltiples estantes para crear una biblioteca alta y cohesiva.

El estante Lager es ideal para cualquier espacio, desde hogares hasta oficinas, lofts y espacios comerciales. Su diseño versátil y funcional lo convierte en una excelente opción para añadir almacenamiento y estilo a cualquier pared.

El estante de pared Lager es una fusión perfecta de estilo y funcionalidad. Inspirado en la estética industrial y brutalista, este estante aporta un toque moderno y único a cualquier espacio. Está fabricado en aluminio de alta calidad, lo que lo hace resistente, duradero y capaz de soportar un peso considerable. El diseño simple y minimalista del estante Lager y su superficie lisa y líneas rectas crean una estética moderna y elegante.

El estante Lager se instala fácilmente en la pared utilizando un sistema de suspensión con listones franceses. Este sistema le permite colocar el estante a la altura deseada y asegura una fijación firme y segura. Es ideal para almacenar libros, plantas, marcos de fotos, recuerdos y otros objetos decorativos. Su espacio uniforme entre las secciones permite apilar múltiples estantes para crear una biblioteca alta y cohesiva.

El estante Lager es ideal para cualquier espacio, desde hogares hasta oficinas, lofts y espacios comerciales. Su diseño versátil y funcional lo convierte en una excelente opción para añadir almacenamiento y estilo a cualquier pared.

The proportions of the Androgyne collection and the mixed materials provide a sense of harmony. The essence of the tables is their duality; elegant, yet powerful; masculine, but feminine. Useful for everything from small restaurant spaces and private dining rooms to display spaces, its sculptural forms add an artistic silhouette to any room.
The collection has been expanded to include a coffee table and a dining table. A celebration of natural materials and honoring the age-old tradition of furniture craftsmanship, the sheen of polished marble against matte powder-coated steel results in a versatile visual identity that is both modernist and industrial. The use of rich, warm oak in the collection's dining table makes an elegant and intriguing combination in both classic and contemporary interiors, aging gracefully over time. The introduction of the kunis breccia stone, an artistic mix of different stones in warm tones, creates a subtle texture and adds a new dimension to the collection with its refined and solid expression.

Characterized by its formal kits and elegant silhouette, Androgyne was originally designed as a side table for Menu's former Showroom, but quickly went into production to be offered to the public. The brainchild of Copenhagen-based Norwegian architect and designer Danielle Siggerud, its blend of the masculine and feminine – true androgyny – is what gives the collection its name.

The proportions of the Androgyne collection and the mixed materials provide a sense of harmony. The essence of the tables is their duality; elegant, yet powerful; masculine, but feminine. Useful for everything from small restaurant spaces and private dining rooms to display spaces, its sculptural forms add an artistic silhouette to any room.
The collection has been expanded to include a coffee table and a dining table. A celebration of natural materials and honoring the age-old tradition of furniture craftsmanship, the sheen of polished marble against matte powder-coated steel results in a versatile visual identity that is both modernist and industrial. The use of rich, warm oak in the collection's dining table makes an elegant and intriguing combination in both classic and contemporary interiors, aging gracefully over time. The introduction of the kunis breccia stone, an artistic mix of different stones in warm tones, creates a subtle texture and adds a new dimension to the collection with its refined and solid expression.

Characterized by its formal kits and elegant silhouette, Androgyne was originally designed as a side table for Menu's former Showroom, but quickly went into production to be offered to the public. The brainchild of Copenhagen-based Norwegian architect and designer Danielle Siggerud, its blend of the masculine and feminine – true androgyny – is what gives the collection its name.

The proportions of the Androgyne collection and the mixed materials provide a sense of harmony. The essence of the tables is their duality; elegant, yet powerful; masculine, but feminine. Useful for everything from small restaurant spaces and private dining rooms to display spaces, its sculptural forms add an artistic silhouette to any room.
The collection has been expanded to include a coffee table and a dining table. A celebration of natural materials and honoring the age-old tradition of furniture craftsmanship, the sheen of polished marble against matte powder-coated steel results in a versatile visual identity that is both modernist and industrial. The use of rich, warm oak in the collection's dining table makes an elegant and intriguing combination in both classic and contemporary interiors, aging gracefully over time. The introduction of the kunis breccia stone, an artistic mix of different stones in warm tones, creates a subtle texture and adds a new dimension to the collection with its refined and solid expression.

Characterized by its formal kits and elegant silhouette, Androgyne was originally designed as a side table for Menu's former Showroom, but quickly went into production to be offered to the public. The brainchild of Copenhagen-based Norwegian architect and designer Danielle Siggerud, its blend of the masculine and feminine – true androgyny – is what gives the collection its name.

The proportions of the Androgyne collection and the mixed materials provide a sense of harmony. The essence of the tables is their duality; elegant, yet powerful; masculine, but feminine. Useful for everything from small restaurant spaces and private dining rooms to display spaces, its sculptural forms add an artistic silhouette to any room.
The collection has been expanded to include a coffee table and a dining table. A celebration of natural materials and honoring the age-old tradition of furniture craftsmanship, the sheen of polished marble against matte powder-coated steel results in a versatile visual identity that is both modernist and industrial. The use of rich, warm oak in the collection's dining table makes an elegant and intriguing combination in both classic and contemporary interiors, aging gracefully over time. The introduction of the kunis breccia stone, an artistic mix of different stones in warm tones, creates a subtle texture and adds a new dimension to the collection with its refined and solid expression.

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La pantalla translúcida difunde la luz de manera suave y cautivadora, creando un ambiente acogedor y personalizado. Ajuste la intensidad de la luz para crear la atmósfera perfecta para cada ocasión. Además está hecha de un material resistente y duradero que adquiere una pátina única con el tiempo, convirtiéndola en una pieza aún más especial y personal.

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