Ambientes

En esta versión, la mediana de los tres tamaños que ofrece la poética lámpara Dipping Light, se puede elegir para la base entre dos acabados: latón cepillado o grafito. Los colores disponibles para la pantalla se mantienen.

Dipping Light nace del experimento de sumergir una bombilla encendida en pintura varias veces y se convierte en una lámpara. Al hacer esto, las distintas capas de pintura dibujan círculos concéntricos y atrapan la luz, atenuando su intensidad. La pintura se convierte en pantalla, dando color a la luz y aportando textura. Como soporte se diseña una base de latón. Este proceso artesanal hace que cada lámpara sea única y exclusiva.

Más allá de su función como lámpara, Dipping Light busca crear emoción. Encendida resulta fascinante ya que sus distintas tonalidades de pintura tamizan la luz creando un efecto mágico en el ambiente. Apagada se transforma en una esfera de cristal de colores, lo que la convierten en un objeto con un gran valor estético.

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Más allá de su función como lámpara, Dipping Light busca crear emoción. Encendida resulta fascinante ya que sus distintas tonalidades de pintura tamizan la luz creando un efecto mágico en el ambiente. Apagada se transforma en una esfera de cristal de colores, lo que la convierten en un objeto con un gran valor estético.

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En esta versión portátil de la poética lámpara Dipping Light la base está realizada en latón cepillado. Los colores disponibles para la pantalla se mantienen.

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Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

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Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

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Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 123 cm, la misma achura que tiene la cómoda baja Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 123 cm, la misma achura que tiene la cómoda baja Relief.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 123 cm, la misma achura que tiene la cómoda baja Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 41 cm, la misma achura que tiene la cómoda alta Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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La serie de macetas Bau, le permite crear atractivos niveles en distintas dimensiones para su balcón, terraza o porche. Estas macetas con su soportes elevados, toman prestada su expresión formal de las líneas ordenadas y las texturas industriales que caracterizan la arquitectura de la escuela Bauhaus, ofreciendo para su hogar o jardín un aspecto clásico pero vibrante.

La serie de macetas Bau, le permite crear atractivos niveles en distintas dimensiones para su balcón, terraza o porche. Estas macetas con su soportes elevados, toman prestada su expresión formal de las líneas ordenadas y las texturas industriales que caracterizan la arquitectura de la escuela Bauhaus, ofreciendo para su hogar o jardín un aspecto clásico pero vibrante.

La serie de macetas Bau, le permite crear atractivos niveles en distintas dimensiones para su balcón, terraza o porche. Estas macetas con su soportes elevados, toman prestada su expresión formal de las líneas ordenadas y las texturas industriales que caracterizan la arquitectura de la escuela Bauhaus, ofreciendo para su hogar o jardín un aspecto clásico pero vibrante.

La serie de macetas Bau, le permite crear atractivos niveles en distintas dimensiones para su balcón, terraza o porche. Estas macetas con su soportes elevados, toman prestada su expresión formal de las líneas ordenadas y las texturas industriales que caracterizan la arquitectura de la escuela Bauhaus, ofreciendo para su hogar o jardín un aspecto clásico pero vibrante.

La serie de macetas Bau, le permite crear atractivos niveles en distintas dimensiones para su balcón, terraza o porche. Estas macetas con su soportes elevados, toman prestada su expresión formal de las líneas ordenadas y las texturas industriales que caracterizan la arquitectura de la escuela Bauhaus, ofreciendo para su hogar o jardín un aspecto clásico pero vibrante.

Este icónico aplique fue concebido el mismo año que las lámparas de la familia Cesta compartiendo con ella la forma de su globo opal y la elegancia de sus formas. La estructura que permite fijar el elemento a la pared está formada por un brazo y un aro, ambos metálicos y disponibles en negro o blanco gris. Estos soportes abrazan la pantala de vidrio. El aplique Wally Cestita aporta un toque de distinción y equilibrio, ofreciendo a su entorno una iluminación delicada y sutil, tanto en interiores como en espacios exteriores.

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Este icónico aplique fue concebido el mismo año que las lámparas de la familia Cesta compartiendo con ella la forma de su globo opal y la elegancia de sus formas. La estructura que permite fijar el elemento a la pared está formada por un brazo y un aro, ambos metálicos y disponibles en negro o blanco gris. Estos soportes abrazan la pantala de vidrio. El aplique Wally Cestita aporta un toque de distinción y equilibrio, ofreciendo a su entorno una iluminación delicada y sutil, tanto en interiores como en espacios exteriores.

Este icónico aplique fue concebido el mismo año que las lámparas de la familia Cesta compartiendo con ella la forma de su globo opal y la elegancia de sus formas. La estructura que permite fijar el elemento a la pared está formada por un brazo y un aro, ambos metálicos y disponibles en negro o blanco gris. Estos soportes abrazan la pantala de vidrio. El aplique Wally Cestita aporta un toque de distinción y equilibrio, ofreciendo a su entorno una iluminación delicada y sutil, tanto en interiores como en espacios exteriores.

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Este icónico aplique fue concebido el mismo año que las lámparas de la familia Cesta compartiendo con ella la forma de su globo opal y la elegancia de sus formas. La estructura que permite fijar el elemento a la pared está formada por un brazo y un aro, ambos metálicos y disponibles en negro o blanco gris. Estos soportes abrazan la pantala de vidrio. El aplique Wally Cestita aporta un toque de distinción y equilibrio, ofreciendo a su entorno una iluminación delicada y sutil, tanto en interiores como en espacios exteriores.

Este icónico aplique fue concebido el mismo año que las lámparas de la familia Cesta compartiendo con ella la forma de su globo opal y la elegancia de sus formas. La estructura que permite fijar el elemento a la pared está formada por un brazo y un aro, ambos metálicos y disponibles en negro o blanco gris. Estos soportes abrazan la pantala de vidrio. El aplique Wally Cestita aporta un toque de distinción y equilibrio, ofreciendo a su entorno una iluminación delicada y sutil, tanto en interiores como en espacios exteriores.

La lámpara portátil Básica Mínima Batería es una adaptación ligera y práctica de la versión con cable, que se une a la familia Básica. Manteniendo su esencia, esta versión defiende una modernidad artesana y de proximidad con la libertad de la práctica batería, que permite llevarla a cualquier rincón.
Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

La lámpara portátil Básica Mínima Batería es una adaptación ligera y práctica de la versión con cable, que se une a la familia Básica. Manteniendo su esencia, esta versión defiende una modernidad artesana y de proximidad con la libertad de la práctica batería, que permite llevarla a cualquier rincón.
Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

La lámpara portátil Básica Mínima Batería es una adaptación ligera y práctica de la versión con cable, que se une a la familia Básica. Manteniendo su esencia, esta versión defiende una modernidad artesana y de proximidad con la libertad de la práctica batería, que permite llevarla a cualquier rincón.
Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

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Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

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Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

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deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

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Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
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combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

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combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.

Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

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A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

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A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Manteniendo la inspiración de sus diseñadores en el tradicional candil, el aplique Sylvestrina proporciona una luz ambiental adecuada tanto para lugares amplios y pasillos como para aquellos rincones más recogidos. Este aplique cuenta con una base circular metálica de acabado negro brillante y una pantalla cilíndrica de vidrio que permite difundir una luz cálida. 

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La lámpara PH Artichoke Glass es una pieza de fabricación manual, en vidrio soplado con arena. La suave luz que emite, se difumina a través de sus hojas para ofrecer una iluminación cómoda y agradable. Tanto iluminada como apagada, la lámpara tiene un "aspecto de hielo" que irradia elegancia y luminosidad a cualquier espacio.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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