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Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de mesa TMD
La lámpara TMD tiene una estructura de metal soportada por una base circular y una pantalla de lino blanco. Apagada o encendida, la TMD consigue aportar calidez al espacio. Tras su icónica lámpara TMM, Santa & Cole solicitó a Miguel Milá una versión de sobremesa. El diseñador abordó este proyecto con la idea de una pantalla que se izase como una bandera en un mástil.
Para reducir las secciones cambió la madera por el metal, y los pies en aspa por una base circular, menos intrusiva en la repleta superficie de toda mesa de trabajo, pero mantuvo el ingenioso sistema de una simple goma tórica para fijar la pantalla a la altura
deseada, así como el gesto de encenderla y apagarla estirando del cable. Una arandela metálica en el fuste recoge y orienta ese cable, integrándolo en el conjunto. Y su pantalla, de elegante lino blanco, hace que su luz templada acomode su alrededor. Esta
combinación de materiales y formas consiguen que, aún apagada, la TMD aporte calidez al espacio. Otro ejemplo de la sobriedad atemporal de Miguel Milá.
Lámpara de pie Yuh
En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de pie Yuh
En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de pie Yuh
En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de pie Yuh
En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de pie Yuh
En 2017, el dúo de diseñadores italiano-danés GamFratesi diseñó Yuh para Louis Poulsen. Inicialmente se editaron sus versiones monocromáticas en blanco y negro, y más tarde la familia se amplió con las ediciones de pie en latón y base en mármol.
Este lámpara flexible tiene unas dimensiones reducidas, que la hacen apta para cualquier rincón. Su iluminación se puede adaptar para crear el ambiente que se desee, gracias a su libertad de movimientos: se puede girar, subir o bajar. La forma de la pantalla viene determinada geométricamente por el movimiento realizado sobre su vástago. Su aspecto minimalista viene dado por la forma circular de su parte inferior, que se vuelve lineal al alcanzar la abertura situada en la parte superior de la pantalla.
Yuh es la transcripción fonética de “you” representando estas letras el sonido que produce la voz al pronunciar el término.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de techo VL45 Radiohus
El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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El original diseño de esta lámpara de techo presenta una suspensión de latón y una pantalla dividida en tres capas de vidrio soplado a mano. El vidrio pulido transparente es el protagonista en las capas interiores y exteriores, mientras que en la capa intermedia se utiliza vidrio blanco.
Fue diseñada originalmente en la década de 1940 por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en colaboración con Louis Poulsen durante la construcción del edificio Radiohuset (la empresa de radioteledifusión danesa) en Copenhague. En 2016, la Radiohus de suspensión regresó, reencarnándose en la VL45 Radiohus de suspensión. En 2019, se complementaron los dos tamaños existentes con un tamaño menor, para ampliar así las posibilidades de una variedad incluso mayor de usos y disposiciones.
*Este producto suele tener un plazo de entrega de 2 a 3 semanas. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas más. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoTaburete Passage
Cuidadosamente elaborado con todas las señas de identidad de la mejor carpintería, el taburete Passage en roble macizo con certificación FSC irradia una expresión cálida y una silueta orgánica que invita a tocarlo. Concebido en paquete plano para un autoensamblaje rápido y sencillo, conectando al usuario con el diseño, se ofrece en acabado natural. Esta pieza versátil y flexible se puede usar en cualquier lugar donde se requiera un asiento extra (en la mesa del comedor, el escritorio de la oficina o incluso como mesa auxiliar o sitio para dejar la ropa en un dormitorio o baño) y se pueden apilar varios taburetes cuando no están en uso.
Taburete Passage
Cuidadosamente elaborado con todas las señas de identidad de la mejor carpintería, el taburete Passage en roble macizo con certificación FSC irradia una expresión cálida y una silueta orgánica que invita a tocarlo. Concebido en paquete plano para un autoensamblaje rápido y sencillo, conectando al usuario con el diseño, se ofrece en acabado natural. Esta pieza versátil y flexible se puede usar en cualquier lugar donde se requiera un asiento extra (en la mesa del comedor, el escritorio de la oficina o incluso como mesa auxiliar o sitio para dejar la ropa en un dormitorio o baño) y se pueden apilar varios taburetes cuando no están en uso.
Taburete Passage
Cuidadosamente elaborado con todas las señas de identidad de la mejor carpintería, el taburete Passage en roble macizo con certificación FSC irradia una expresión cálida y una silueta orgánica que invita a tocarlo. Concebido en paquete plano para un autoensamblaje rápido y sencillo, conectando al usuario con el diseño, se ofrece en acabado natural. Esta pieza versátil y flexible se puede usar en cualquier lugar donde se requiera un asiento extra (en la mesa del comedor, el escritorio de la oficina o incluso como mesa auxiliar o sitio para dejar la ropa en un dormitorio o baño) y se pueden apilar varios taburetes cuando no están en uso.
Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
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Taburete Passage
Cuidadosamente elaborado con todas las señas de identidad de la mejor carpintería, el taburete Passage en roble macizo con certificación FSC irradia una expresión cálida y una silueta orgánica que invita a tocarlo. Concebido en paquete plano para un autoensamblaje rápido y sencillo, conectando al usuario con el diseño, se ofrece en acabado natural. Esta pieza versátil y flexible se puede usar en cualquier lugar donde se requiera un asiento extra (en la mesa del comedor, el escritorio de la oficina o incluso como mesa auxiliar o sitio para dejar la ropa en un dormitorio o baño) y se pueden apilar varios taburetes cuando no están en uso.
Taburete Passage
Cuidadosamente elaborado con todas las señas de identidad de la mejor carpintería, el taburete Passage en roble macizo con certificación FSC irradia una expresión cálida y una silueta orgánica que invita a tocarlo. Concebido en paquete plano para un autoensamblaje rápido y sencillo, conectando al usuario con el diseño, se ofrece en acabado natural. Esta pieza versátil y flexible se puede usar en cualquier lugar donde se requiera un asiento extra (en la mesa del comedor, el escritorio de la oficina o incluso como mesa auxiliar o sitio para dejar la ropa en un dormitorio o baño) y se pueden apilar varios taburetes cuando no están en uso.
Taburete Passage
Cuidadosamente elaborado con todas las señas de identidad de la mejor carpintería, el taburete Passage en roble macizo con certificación FSC irradia una expresión cálida y una silueta orgánica que invita a tocarlo. Concebido en paquete plano para un autoensamblaje rápido y sencillo, conectando al usuario con el diseño, se ofrece en acabado natural. Esta pieza versátil y flexible se puede usar en cualquier lugar donde se requiera un asiento extra (en la mesa del comedor, el escritorio de la oficina o incluso como mesa auxiliar o sitio para dejar la ropa en un dormitorio o baño) y se pueden apilar varios taburetes cuando no están en uso.
Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
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Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
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Lámpara de mesa Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Sobremesa es una edición reducida de la popular lámpara Panthella Sobremesa de Verner Panton, con un diámetro de pantalla compacto de 250 mm y una altura de 335 mm, que facilita su colocación en alféizares, estantes o mesas. Independientemente del color o material que elija, la lámpara Panthella 250 Sobremesa proporcionará una luz excepcional a todo el entorno.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 5 a 7 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara Portátil Panthella 250
Con su expresión única, la lámpara Panthella es uno de los iconos del diseño más reconocibles de Verner Panton. Diseñada en 1971 con las formas orgánicas características del diseñador danés, dispone de una expresión única en la que tanto su soporte como la pantalla sirven de reflectores. La lámpara Panthella 250 Portable es una versión portátil de la popular lámpara Panthella Sobremesa, con una pantalla de 250 mm de diámetro.
Duración de la batería: 100% 5 horas. 33% 18 horas. 10% 45 horas. Atenuación escalonada: 0% / 10 % / 33 % / 100 %.
La Panthella Mini Portable viene con un cable USB, pero sin adaptador. Compatible con adaptadores USB estándar (mín. 1,5 A).
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, podría tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
Macetero Plant Box Round
Cambiando la forma de una de las piezas más atemporales de la marca, Plant Box Round aporta una expresión orgánica al hogar. Conserva las líneas limpias y el aspecto elegante de Plant Box tal como lo conocemos, pero su caja redonda presenta una gama completamente nueva de opciones de estilo. Llénalo con plantas o combínalo con la tapa redonda para convertirlo en una mesita elegante con almacenamiento práctico.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Macetero Plant Box dos niveles
Llevando el popular Plant Box a nuevas alturas, esta mesa consola de dos niveles tiene las reconocibles líneas elegantes de la serie, pero en una configuración completamente nueva. La bandeja superior y el estante inferior son ideales para guardar y lucir accesorios decorativos, así como objetos prácticos y cotidianos como tazas, platos y botellas. Su silueta delgada encajará en la mayoría de los espacios, como soporte para plantas de interior o solución de almacenamiento en el balcón.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Sillón Buur Lounge Chair
El sillón Buur combina sin esfuerzo comodidad y elegancia, con un asiento y respaldo lujosamente acolchados. Diseñada en colaboración con Says Who, el sillón tiene unos reposabrazos curvos distintivos elaborados con roble certificado FSC™ que evocan maravillosamente un movimiento natural, realzando su diseño redondeado. Con su suave construcción, el silln Buur invita a disfrutar de su lujosa tapicería y experimentar un abrazo realmente envolvente. Con su estética de inspiración vintage, el sillón Buur es una pieza espectacular en cualquier habitación.
Portavelas Kubus T
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Portavelas Kubus T
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Portavelas Kubus T
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Portavelas Kubus T
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Portavelas Kubus T
El portavelas KUBUS T es un icono del diseño danés desde su creación en 1962 por el arquitecto Mogens Lassen. Su diseño simple y elegante, con un cubo de metal sobre un pedestal, lo convierten en un complemento perfecto para cualquier hogar.
El portavelas KUBUS T es una pieza versátil que puede utilizarse en una variedad de ocasiones. Es perfecto para una cena romántica, una noche de cine o simplemente para disfrutar de una taza de café por la mañana.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Estante Museum NM&.045
El Estante Museum NM&.045 de la marca String es un estante consola de diseño minimalista y funcional. Fue diseñado originalmente en 1962 por Nisse Strinning para el Museo Nacional de Suecia, donde se utilizó para exhibir obras de arte en la cafetería y el restaurante del museo.
El estante está fabricado en aluminio. Se compone de dos soportes laterales, una barra horizontal y una balda. Los soportes laterales se fijan a la pared mediante dos tornillos. La barra horizontal se coloca en los soportes laterales y la balda se coloca sobre la barra horizontal.
El estante NM&.045 de la colección Museum es un producto versátil que puede utilizarse como mesilla de noche, mesita auxiliar o expositor de objetos decorativos. Es una pieza de diseño atemporal que encaja en cualquier estilo de decoración.
Está disponible en cinco colores: blanco, aluminio, beige, naranja y marrón oscuro.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
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Lámpara de Pie AJ Floor
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de Pie AJ Floor
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Ver producto relacionadoLámpara de pared Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
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Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de pared Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Diseñada con una fuente de luz LED, la lámpara de pared Oyster juega con luces y sombras para resaltar la singularidad del material, así como su forma orgánica.
Ver producto relacionadoLámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara de mesa Oyster
Realizada en aluminio fundido reciclado, la lámpara de mesa Oyster tiene una forma decorativa y orgánica gracias a sus curvas suaves y dinámicas. Evocando a las conchas que se recogen en la playa, la textura y el acabado de la lámpara tienen una expresión áspera y distintiva debido al proceso de fundición, y la interacción entre su forma orgánica y la superficie en bruto crea un contraste irresistible. Emitiendo una suave y acogedora luz difusa, la lámpara de mesa Oyster es una pieza funcional a la vez que escultórica que aportará un alto valor decorativo a su hogar.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara Portátil Ginger
Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.
Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.
Lámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de pie PH 80
Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Este diseño se basa en el célebre sistema de tres pantallas de Poul Henningsen, creado en 1925 para dar forma a una excepcional iluminación sin deslumbramiento.
El enfoque de iluminación de Henningsen sobresalía por su cientifismo y fue la base para el diseño de muchas otras luminarias. Empleó la curva lituus como fundamento y logró una distribución de la luz uniforme gracias al sistema multipantalla que permitió reducir el deslumbramiento así como las sombras.
PH 80 se creó en 1974 en homenaje del que habría sido el 80 aniversario de Poul Henningsen, como bien indica su denominación.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Ver producto relacionadoLámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
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Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Lámpara de mesa AJ Sobremesa
Arne Jacobsen diseñó la lámpara AJ para el SAS Royal Hotel de Copenhague (actual Radisson Collection) en 1957. Hoy día, la familia AJ se considera como el diseño que ha hecho famoso en todo el mundo a este arquitecto danés. En combinación con la lámpara de suspensión AJ Royal, la lámpara AJ formaba parte del concepto de diseño global que Jacobsen ideó para el hotel. Arne Jacobsen no solo diseñó el hotel hasta el más mínimo detalle para SAS (Scandinavian Airlines), sino que diseñó también casi todo el mobiliario del hotel y otros objetos utilitarios.
La silueta de la lámpara AJ, con sus líneas rectas y su combinación de ángulos oblicuos y rectos, no es solo vista como un paralelismo formal a la silueta de sus asientos Series 3300, sino también a la propia geometría de sus edificios. La lámpara AJ, en cobre y acero inoxidable, se empleó en varias zonas del hotel. Y, como la lámpara de suspensión AJ, estuvo inicialmente disponible en gris claro, marrón oscuro y negro. Desde entonces se llevan introduciendo, a lo largo de los años, nuevos colores en homenaje a los aniversarios de la serie. Todas las versiones de la lámpara AJ se han reintroducido en su versión original de acero inoxidable, que refleja su entorno al más puro estilo Arne Jacobsen y subraya la forma minimalista y distintiva de esta lámpara, además de su impecable emisión de la luz.
*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
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Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
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Jarrón Échasse
Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.
El jarrón Échasse es la primera pieza de la ahora icónica colección que se inspiró en los tubos de ensayo de laboratorio. Su forma de gota es elegante tanto para ubicarlo lleno flores en un escritorio, en el suelo del salón o en una mesita de noche, como cuando se deja vacío. La versión de cristal ahumado con patas de latón cepillado está disponible en tres tamaños. Los degradados de color únicos del vidrio dan profundidad al diseño y contrastan con las líneas limpias de las patas. El jarrón más pequeño también está disponible con vidrio transparente y patas de latón acabado bronce; una combinación clásica para complementar cualquier interior, en un tamaño ideal para espacios más compactos.
Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.
Kokeshi Dolls Freddie Mercury
La muñeca Kokeshi Freddie rinde homenaje a una de las mayores leyendas del rock de todos los tiempos. Inspirada en su icónico atuendo del tour europeo “Magic” de 1986, esta pieza captura la esencia de Freddie Mercury con su emblemática chaqueta militar amarilla. Con un diseño que celebra su personalidad teatral y su talento vocal inigualable, esta muñeca es un tributo único a un artista que dejó una huella imborrable en la música y el mundo. Perfecta para coleccionistas y amantes del rock, es un recordatorio del legado vibrante de Freddie.
Kokeshi Dolls Freddie Mercury
La muñeca Kokeshi Freddie rinde homenaje a una de las mayores leyendas del rock de todos los tiempos. Inspirada en su icónico atuendo del tour europeo “Magic” de 1986, esta pieza captura la esencia de Freddie Mercury con su emblemática chaqueta militar amarilla. Con un diseño que celebra su personalidad teatral y su talento vocal inigualable, esta muñeca es un tributo único a un artista que dejó una huella imborrable en la música y el mundo. Perfecta para coleccionistas y amantes del rock, es un recordatorio del legado vibrante de Freddie.
Kokeshi Dolls Freddie Mercury
La muñeca Kokeshi Freddie rinde homenaje a una de las mayores leyendas del rock de todos los tiempos. Inspirada en su icónico atuendo del tour europeo “Magic” de 1986, esta pieza captura la esencia de Freddie Mercury con su emblemática chaqueta militar amarilla. Con un diseño que celebra su personalidad teatral y su talento vocal inigualable, esta muñeca es un tributo único a un artista que dejó una huella imborrable en la música y el mundo. Perfecta para coleccionistas y amantes del rock, es un recordatorio del legado vibrante de Freddie.
Kokeshi Dolls Aladdin Sane
La muñeca Kokeshi David Bowie celebra a uno de los pioneros más influyentes de la música y el arte. Inspirada en su inolvidable personaje Aladdin Sane de los años 70, esta pieza captura el icónico rayo que marcó su estilo y espíritu audaz. Con un diseño que rinde homenaje a su legado de innovación y autenticidad, esta muñeca es un tributo a su capacidad de inspirar a generaciones a abrazar su individualidad y desafiar lo convencional. Ideal para coleccionistas y amantes de la música, es una representación única de su impacto eterno.
Kokeshi Dolls Aladdin Sane
La muñeca Kokeshi David Bowie celebra a uno de los pioneros más influyentes de la música y el arte. Inspirada en su inolvidable personaje Aladdin Sane de los años 70, esta pieza captura el icónico rayo que marcó su estilo y espíritu audaz. Con un diseño que rinde homenaje a su legado de innovación y autenticidad, esta muñeca es un tributo a su capacidad de inspirar a generaciones a abrazar su individualidad y desafiar lo convencional. Ideal para coleccionistas y amantes de la música, es una representación única de su impacto eterno.
Kokeshi Dolls Aladdin Sane
La muñeca Kokeshi David Bowie celebra a uno de los pioneros más influyentes de la música y el arte. Inspirada en su inolvidable personaje Aladdin Sane de los años 70, esta pieza captura el icónico rayo que marcó su estilo y espíritu audaz. Con un diseño que rinde homenaje a su legado de innovación y autenticidad, esta muñeca es un tributo a su capacidad de inspirar a generaciones a abrazar su individualidad y desafiar lo convencional. Ideal para coleccionistas y amantes de la música, es una representación única de su impacto eterno.
Kokeshi Dolls Aladdin Sane
La muñeca Kokeshi David Bowie celebra a uno de los pioneros más influyentes de la música y el arte. Inspirada en su inolvidable personaje Aladdin Sane de los años 70, esta pieza captura el icónico rayo que marcó su estilo y espíritu audaz. Con un diseño que rinde homenaje a su legado de innovación y autenticidad, esta muñeca es un tributo a su capacidad de inspirar a generaciones a abrazar su individualidad y desafiar lo convencional. Ideal para coleccionistas y amantes de la música, es una representación única de su impacto eterno.
Kokeshi Dolls Aladdin Sane
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Kokeshi Dolls Aladdin Sane
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Kokeshi Dolls Aladdin Sane
La muñeca Kokeshi David Bowie celebra a uno de los pioneros más influyentes de la música y el arte. Inspirada en su inolvidable personaje Aladdin Sane de los años 70, esta pieza captura el icónico rayo que marcó su estilo y espíritu audaz. Con un diseño que rinde homenaje a su legado de innovación y autenticidad, esta muñeca es un tributo a su capacidad de inspirar a generaciones a abrazar su individualidad y desafiar lo convencional. Ideal para coleccionistas y amantes de la música, es una representación única de su impacto eterno.
Kokeshi Dolls Aladdin Sane
La muñeca Kokeshi David Bowie celebra a uno de los pioneros más influyentes de la música y el arte. Inspirada en su inolvidable personaje Aladdin Sane de los años 70, esta pieza captura el icónico rayo que marcó su estilo y espíritu audaz. Con un diseño que rinde homenaje a su legado de innovación y autenticidad, esta muñeca es un tributo a su capacidad de inspirar a generaciones a abrazar su individualidad y desafiar lo convencional. Ideal para coleccionistas y amantes de la música, es una representación única de su impacto eterno.