Ambientes

Para dormitorios espaciosos tenemos esta combinación de suelo de dos secciones con numerosos accesorios como barras de colgar y estantes para zapatos.

Un sistema de estanterías de diseño escandinavo que solucionará todos tus problemas de almacenamiento. El sistema le permite construir la estantería con la que siempre ha soñado. Cree una estantería única y personal combinando estantes metálicos y de madera. O diviértase jugando con colores y accesorios. Las posibilidades son infinitas. El sistema de estanterías String® es muy conocido por sus característicos paneles de rejilla metálica, diseñados en 1949 por el arquitecto Nisse Strinning con la colaboración de Kajsa Strinning.

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Libera es una butaca versátil que se adapta a cualquier espacio, tanto en el hogar como en entornos contract. Su tapicería está disponible en una amplia variedad de telas de alta calidad, que son desenfundables, permitiéndole cambiarlas y personalizar la butaca para que se adapte perfectamente a su estilo, además de desefundarse para el lavado.

Inspirada en la cita de Mies Van Der Rohe "Dios está en los detalles", Libera es un ejemplo de cómo la artesanía tradicional se reinventa con las últimas tecnologías para crear una pieza única y atemporal. Libera es más que una simple butaca, es una obra maestra del diseño que combina la calidez de la madera natural con la fluidez de las formas orgánicas y la comodidad superior.

La personalidad de Libera proviene de sus patas de madera maciza de nogal o fresno teñido negro, que se funden con los brazos en una forma fluida y sensual. Un diseño innovador que utiliza las últimas tecnologías para tratar la madera como si fuese un líquido, creando superficies orgánicas y agradables al tacto. La estructura clásica de la butaca se refina con el uso de estas nuevas tecnologías, logrando una silueta rotunda y una gran ergonomía.

Libera ofrece un confort excepcional gracias al uso de nuevos materiales elásticos y a un diseño ergonómico cuidadosamente estudiado. El ángulo entre el asiento y el respaldo se adapta perfectamente al cuerpo, proporcionando una sensación de relax y bienestar. El asiento cuenta con una inclinación que nos hace sentir cómodos y descansa sobre cinchas elásticas. Los reposabrazos generosos ofrecen un apoyo perfecto para los brazos y están disponibles en dos opciones de madera: nogal natural o fresno teñido negro. La madera se protege con una capa acrílica para mayor resistencia.

La butaca Libera es la elección perfecta para quienes buscan una butaca que combine diseño, confort y calidad superior. Una pieza que se convertirá en el centro de atención de cualquier espacio.

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La mesita de noche suspendida en la pared perfecta. 50 cm de alto y 30 cm de profundidad le brindarán mucho espacio de almacenamiento sin dejar de lucir elegante.

Un sistema de estanterías de diseño escandinavo que solucionará todos tus problemas de almacenamiento. El sistema le permite construir la estantería con la que siempre ha soñado. Cree una estantería única y personal combinando estantes metálicos y de madera. O diviértase jugando con colores y accesorios. Las posibilidades son infinitas. El sistema de estanterías String® es muy conocido por sus característicos paneles de rejilla metálica, diseñados en 1949 por el arquitecto Nisse Strinning con la colaboración de Kajsa Strinning.

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La mesita de noche suspendida en la pared perfecta. 50 cm de alto y 30 cm de profundidad le brindarán mucho espacio de almacenamiento sin dejar de lucir elegante.

Un sistema de estanterías de diseño escandinavo que solucionará todos tus problemas de almacenamiento. El sistema le permite construir la estantería con la que siempre ha soñado. Cree una estantería única y personal combinando estantes metálicos y de madera. O diviértase jugando con colores y accesorios. Las posibilidades son infinitas. El sistema de estanterías String® es muy conocido por sus característicos paneles de rejilla metálica, diseñados en 1949 por el arquitecto Nisse Strinning con la colaboración de Kajsa Strinning.

La mesita de noche suspendida en la pared perfecta. 50 cm de alto y 30 cm de profundidad le brindarán mucho espacio de almacenamiento sin dejar de lucir elegante.

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La mesita de noche suspendida en la pared perfecta. 50 cm de alto y 30 cm de profundidad le brindarán mucho espacio de almacenamiento sin dejar de lucir elegante.

Un sistema de estanterías de diseño escandinavo que solucionará todos tus problemas de almacenamiento. El sistema le permite construir la estantería con la que siempre ha soñado. Cree una estantería única y personal combinando estantes metálicos y de madera. O diviértase jugando con colores y accesorios. Las posibilidades son infinitas. El sistema de estanterías String® es muy conocido por sus característicos paneles de rejilla metálica, diseñados en 1949 por el arquitecto Nisse Strinning con la colaboración de Kajsa Strinning.

Configurador Build Your Own String®
Planificar su hogar jamás ha sido tan sencillo. Con la práctica herramienta de configuración, Build Your Own, puede construir el mejor sistema de estanterías para todas las habitaciones de su hogar. String® System no está limitado a una habitación o necesidad específica. Tenemos todos los diseños inteligentes necesarios para que pueda construir la combinación más conveniente para el pasillo, planificar la cocina de sus sueños o crear un entorno inspirador para el dormitorio de los niños.

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String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

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Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

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Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.

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Koku es una nueva gama de mesas auxiliares, creada en colaboración con la agencia de diseño danesa Norm Architects, e inspirada en el artesano, arquitecto y diseñador estadounidense y japonés, George Nakashima.
Desarrollada en respuesta al enfoque escultórico de Nakashima hacia los materiales y la carpintería, Koku presenta una sorprendente combinación de madera maciza y tubos de metal, que equilibran la ligereza y la elegancia con la robustez y la intencionalidad. Las interesantes dimensiones y proporciones de las mesas ofrecen una estructura escarpada debajo, mientras que la parte superior proporciona una superficie tranquila y serena.
Una adición encantadora al hogar o al lugar de trabajo, Koku está disponible en varios tamaños acabados.

Koku es una nueva gama de mesas auxiliares, creada en colaboración con la agencia de diseño danesa Norm Architects, e inspirada en el artesano, arquitecto y diseñador estadounidense y japonés, George Nakashima.
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El icónico sillón Bollo combina máxima comodidad con líneas depuradas. Inspirado en los distintas estructuras tubulares de los sillones de mediados del siglo XX, su generoso acolchado envuelve y suaviza la estructura de metal.

Bollo es el resultado de una inteligente combinación de comodidad y uso preciso de materiales. Sus amplias proporciones hacen que sea un asiento en el que puedes expliorar distintas formas de sentirte cómodo; ¿Prefieres meter los pies debajo de ti para una posición aún más relajada? Hay suficiente espacio para poder hacerlo.

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Elevándose majestuosamente desde el suelo, la silueta cilíndrica de la lámpara de pie Hashira se combina con elementos de pantallas de lámparas textiles occidentales para darle al diseño una sensación familiar. La pantalla de tela translúcida no solo actúa como difusor, proyectando la luz en múltiples direcciones mientras crea un ambiente acogedor y sin reflejos, sino que también agrega un atractivo palpable que mejora la suavidad de cualquier espacio, tanto acústica como táctilmente.

La colección Hashira de Audo Copenhagen es una versión nórdica moderna de las tradicionales linternas japonesas de papel de arroz. Fusionando Oriente y Occidente, tradición y modernidad, las luminarias diseñadas por Norm Architects presentan un equilibrio perfecto entre simplicidad y carácter.

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Elevándose majestuosamente desde el suelo, la silueta cilíndrica de la lámpara de pie Hashira se combina con elementos de pantallas de lámparas textiles occidentales para darle al diseño una sensación familiar. La pantalla de tela translúcida no solo actúa como difusor, proyectando la luz en múltiples direcciones mientras crea un ambiente acogedor y sin reflejos, sino que también agrega un atractivo palpable que mejora la suavidad de cualquier espacio, tanto acústica como táctilmente.

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Inspirada en el brutalismo, la mesa auxiliar Post juega con las formas para presentarnos una mesa de centro redonda y sencilla pero muy atractiva. Hecha en madera con certificación FSC y acabada en lacado piano de alto brillo o chapa de madera de álamo, esta original mesa está disponible en varios colores suaves que contrastan con sus tres robustas patas cilíndricas.

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Inspirada en el brutalismo, la mesa auxiliar Post juega con las formas para presentarnos una mesa de centro redonda y sencilla pero muy atractiva. Hecha en madera con certificación FSC y acabada en lacado piano de alto brillo o chapa de madera de álamo, esta original mesa está disponible en varios colores suaves que contrastan con sus tres robustas patas cilíndricas.

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Diseñada por Ib Kofod-Larsen en 1951 y relanzada por Audo Copenhagen en 2018, la Knitting Lounge Chair se reinventa con una estructura de roble natural, roble teñido oscuro o nogal y nuevas combinaciones de tapicería que incluyen suave piel de oveja, lo que aporta un toque moderno a este diseño icónico. El sentido de la proporción y la calidad incomparable de la silla la convierten en una elección natural a incorporar en los interiores contemporáneos. La naturaleza lúdica de Knitting Lounge Chair resalta su impecable diseño. Llamada así por los recortes en los codos que permiten una máxima comodidad para tejer (o leer), la silla es claramente el trabajo de un maestro del diseño.

Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Ofreciendo una comodidad óptima para sentarse y hecha a mano en Suecia por hábiles artesanos que utilizan una cuidadosa combinación de técnicas artesanales tradicionales y modernas, la proporción magistral de la Knitting Lounge Chair y su forma escultórica e inesperada añaden personalidad a cualquier estancia y un sentido del diseño atemporal de la más alta calidad.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

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La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

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La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Patera, una obra de arte matemática, presenta varias celdas, cada una de las cuales está formada expresamente por los ángulos exactos para ofrecer su característico y extraordinario juego entre luces y sombras. Montada a mano por los expertos de la planta de producción de Vejen, cada Patera es un ejemplo del minucioso trabajo artesano que garantiza una gran calidad sin excepción.

Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

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Patera, una obra de arte matemática, presenta varias celdas, cada una de las cuales está formada expresamente por los ángulos exactos para ofrecer su característico y extraordinario juego entre luces y sombras. Montada a mano por los expertos de la planta de producción de Vejen, cada Patera es un ejemplo del minucioso trabajo artesano que garantiza una gran calidad sin excepción.

Esta lámpara de suspensión esférica emite un efluvio de luz sin deslumbramiento que se refleja en las pequeñas celdas rómbicas que componen la luminaria. La estructura de la lámpara garantiza que la luz no deslumbre desde un ángulo superior a los 45 grados, al tiempo que permite que la luminaria emita una luz dirigida hacia abajo y un resplandor hacia arriba, iluminando el techo para dar más ambiente al entorno. El diseño de cada celda da forma a la luz al crear suaves transiciones entre la luz directa y la reflejada para destacar la esfera increíblemente radiante de esta lámpara de suspensión.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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