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TERRA es una colección sencilla, pero con mucho carácter, cuyos detalles definen su aspecto general y potencian el trabajo artesano de la ebanistería, combinado con el proceso industrial de la madera curvada. La rectitud de la estructura contrasta con el suave curvado del conjunto que forman asiento y respaldo. Isaac Piñeiro define el asiento como "una silueta de líneas suaves que se une a una estructura de roble". El encuentro entre asiento y estructura desempeña un papel de suma relevancia, ya que da la impresión de que el asiento se soporta prácticamente sin apoyos sobre la estructura.

La colección ha sido concebida tanto para espacios domésticos como para un contract que busque calidad formal y material. Isaac Piñeiro, para aportar más opciones, la ha vestido con tejidos que acompañan los distintos acabados de la madera, en su versión tapizada, que se puede solicitar bajo pedido.

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La lámpara portátil Cestita Alubat es el nuevo miembro de la familia Cesta. Sólida aún siendo liviana, está preparada para todo tipo de excursiones en el interior y el exterior. Su estructura de aluminio, con globo plástico cerrado para mejor estanqueidad y con batería recargable, se presenta distinguida por su sobriedad. Dispone de interruptor integrado en la luminaria con 3 niveles de intensidad.

La versión pequeña de la lámpara Cesta se define por una menor sección en su estructura, que alberga un pequeño globo de vidrio opal donde se cobija su luz. Este diseño, que constituye un objeto-lámpara que crea espacios de placer allí donde se ubica, ha constituido uno de los más divulgados iconos internacionales de su autor.
La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cestita Batería, Cestita Alubat, Cesta Exterior, Cesta Metálica, Cestita Metálica, el aplique de pared Wally Cesta y Wally Cestita, y las lámparas de suspensión Globo Cesta y Globo Cestita, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. Estas obras maestras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección de Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad.

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La lámpara portátil Cestita Alubat es el nuevo miembro de la familia Cesta. Sólida aún siendo liviana, está preparada para todo tipo de excursiones en el interior y el exterior. Su estructura de aluminio, con globo plástico cerrado para mejor estanqueidad y con batería recargable, se presenta distinguida por su sobriedad. Dispone de interruptor integrado en la luminaria con 3 niveles de intensidad.

La versión pequeña de la lámpara Cesta se define por una menor sección en su estructura, que alberga un pequeño globo de vidrio opal donde se cobija su luz. Este diseño, que constituye un objeto-lámpara que crea espacios de placer allí donde se ubica, ha constituido uno de los más divulgados iconos internacionales de su autor.
La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cestita Batería, Cestita Alubat, Cesta Exterior, Cesta Metálica, Cestita Metálica, el aplique de pared Wally Cesta y Wally Cestita, y las lámparas de suspensión Globo Cesta y Globo Cestita, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. Estas obras maestras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección de Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad.

La lámpara portátil Cestita Alubat es el nuevo miembro de la familia Cesta. Sólida aún siendo liviana, está preparada para todo tipo de excursiones en el interior y el exterior. Su estructura de aluminio, con globo plástico cerrado para mejor estanqueidad y con batería recargable, se presenta distinguida por su sobriedad. Dispone de interruptor integrado en la luminaria con 3 niveles de intensidad.

La versión pequeña de la lámpara Cesta se define por una menor sección en su estructura, que alberga un pequeño globo de vidrio opal donde se cobija su luz. Este diseño, que constituye un objeto-lámpara que crea espacios de placer allí donde se ubica, ha constituido uno de los más divulgados iconos internacionales de su autor.
La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cestita Batería, Cestita Alubat, Cesta Exterior, Cesta Metálica, Cestita Metálica, el aplique de pared Wally Cesta y Wally Cestita, y las lámparas de suspensión Globo Cesta y Globo Cestita, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. Estas obras maestras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección de Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad.

La lámpara portátil Cestita Alubat es el nuevo miembro de la familia Cesta. Sólida aún siendo liviana, está preparada para todo tipo de excursiones en el interior y el exterior. Su estructura de aluminio, con globo plástico cerrado para mejor estanqueidad y con batería recargable, se presenta distinguida por su sobriedad. Dispone de interruptor integrado en la luminaria con 3 niveles de intensidad.

La versión pequeña de la lámpara Cesta se define por una menor sección en su estructura, que alberga un pequeño globo de vidrio opal donde se cobija su luz. Este diseño, que constituye un objeto-lámpara que crea espacios de placer allí donde se ubica, ha constituido uno de los más divulgados iconos internacionales de su autor.
La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cestita Batería, Cestita Alubat, Cesta Exterior, Cesta Metálica, Cestita Metálica, el aplique de pared Wally Cesta y Wally Cestita, y las lámparas de suspensión Globo Cesta y Globo Cestita, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. Estas obras maestras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección de Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad.

Con su forma orgánica y fluida, la alfombra de lana Forma tiene una expresión muy distintiva pero también suave. Confeccionada con lana suave de Nueva Zelanda y con una gran densidad de hilo, la alfombra tiene una aportación de color monocromática y una sensación muy envolvente. Use la alfombra de lana Forma para darle a su salón un sutil toque artístico y una agradable textura, o colóquela en el dormitorio para asegurarse de que lo primero que pise por la mañana sea una alfombra acogedora y lujosa.

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Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

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Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

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Este botellero estilo mid-century de Arthur Umanoff combina una estructura de acero en acabado negro con cuero sintético para lograr un estilo industrial.
Con capacidad para 8 botellas, este diseño reeditado es ideal para bodegas o como estante independiente en una cocina o comedor para tener las botellas al alcance de la mano. Un diseño atemporal que también tiene un carácter escultórico.

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Con capacidad para 8 botellas, este diseño reeditado es ideal para bodegas o como estante independiente en una cocina o comedor para tener las botellas al alcance de la mano. Un diseño atemporal que también tiene un carácter escultórico.

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Con capacidad para 8 botellas, este diseño reeditado es ideal para bodegas o como estante independiente en una cocina o comedor para tener las botellas al alcance de la mano. Un diseño atemporal que también tiene un carácter escultórico.

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Con capacidad para 8 botellas, este diseño reeditado es ideal para bodegas o como estante independiente en una cocina o comedor para tener las botellas al alcance de la mano. Un diseño atemporal que también tiene un carácter escultórico.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

Combinando una fuerte conexión con la materialidad y la artesanía escandinavas con un enfoque moderno de la funcionalidad, la serie Mass se adapta a una variedad de entornos y actividades; mientras exuda sofisticación a través de cada línea hecha a medida. Una simplicidad escultórica y una honesta paleta de materiales unen a la familia.

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Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

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Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

Mirando a la naturaleza y sus infinitas manifestaciones, la alfombra Gravel, diseñada por Nina Bruun para Audo Copenhagen, representa los valores que hacen de una casa un hogar: cálido, acogedor y confortable. Confeccionada con cuidado a partir de fibras de lana natural, vistos desde cerca, sus suaves bucles -que van alternando su tamaño- evocan la sensación de caminar en una playa de guijarros. Pero, vista desde lejos, la superficie de la alfombra parece ondular como un campo de maíz mecido por el viento. La superficie táctil se logra utilizando una técnica mediante la cual hilos de lana tonales de diferentes tamaños se enrollan en mechones. El material natural suaviza la expresión general de la alfombra, que funcionará en cualquier contexto, desde casas privadas hasta espacios públicos.

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Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

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Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

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Evocando un toque de naturaleza y celebrando los materiales naturales, la alfombra Gravel combina fibras de lana sin teñir con una técnica de tejido inesperada que aporta profundidad y complejidad al diseño.

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Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

Producida con materiales seleccionados por su belleza y durabilidad, el sistema de almacenaje Zet está basado en tan sólo dos componentes: estantes en forma de U y una estructura metálica definida por puntales diagonales con forma de Z, a los que este sistema debe su nombre.

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El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

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El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

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El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

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El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

Reimaginando la elegancia clásica de los jarrones y cuencos de vidrio, la colección Échasse aporta una silueta minimalista con un toque distinguido para dar juego en espacios tanto modernos como tradicionales. El concepto de diseño de Theresa Rand es una bella interpretación de la palabra “échasse”, “zancos” en francés. Las esbeltas patas de su soporte en forma de zancos sujetan delicadamente las formas de vidrio, creando una sensación de ligereza al tiempo que garantizan la estabilidad.

El Échasse Bowl, disponible en dos tamaños en vidrio ahumado y latón cepillado, ofrece una versión moderna del tradicional tazón para servir, digna de mostrarse como pieza central. Sencillo y funcional, este objeto sirve también como pieza de almacenaje para aparadores y mesas, añadiendo un elemento decorativo que es a la vez moderno y elegante.

Con una expresión etérea y un diseño elevado en todos los sentidos, la Colección Échasse ofrece infinitas posibilidades de experimentación, tal y como lo have una probeta, su concepto original. Solas o juntas, llenas de flores, frutas y objetos favoritos o expuestas como puntos focales escultóricos, estas piezas animan espacios modernos con audacia y elegancia.

La inspiración para la colección Tearoom viene de la silla Willow de Charles Rennie Mackintosh, creada entre 1902 y 1904 para las salas de té Willow en Glasgow. Mientras creaba estas limpias siluetas, el diseñador Nick Ross tuvo un cuidado excepcional en imprimir un cambio de ánimo hacia la comodidad en cada centímetro y que cada curva se adaptara a nuestro cuerpo. Su combinación de estructura de madera y espuma crean la combinación ideal de robustez y lujo confortable. Su forma escultórica atrae desde lejos y al sentarse cumple con la experiencia que imaginas al verlo. Atemporal en su expresión y ejecución, la colección Tearoom se adapta a cualquier entorno con elegancia. Sus atractivas y orgánicas formas mantienen una conexión visual clara con la escultural silla que despertó la imaginación del diseñador.

Un estudio en el lujo minimalista, la colección Tearoom ofrece piezas para multitud de espacios, desde exclusivos hoteles, clubes y salones a hogares privados. Demostrando el excelente potencial de trabajar con formas geométricas y sencillas, la butaca, el sillón y el sofá de esta colección encajan con la sensación lujosa de las piezas completamente tapizadas con una limpia silueta y son tan agradables al tacto como lo son a la vista.

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Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

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Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

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La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

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La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.

Las proporciones de la colección Androgyne y los materiales mezclados proporcionan una sensación de armonía. La esencia de las mesas es su dualidad; elegante, pero potente; masculino, pero femenino. Útil para todo, desde pequeños espacios de restaurantes y comedores privados hasta espacios de exposición, sus formas escultóricas añaden una silueta artística a cualquier habitación.
La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

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La colección se ha ampliado para incluir una mesa de centro y una mesa de comedor. Una celebración de los materiales naturales y en honor a la antigua tradición de la artesanía de muebles, el brillo del mármol pulido contra el acero con recubrimiento de polvo mate da como resultado una identidad visual versátil que es tanto modernista como industrial. El uso de roble rico y cálido en la mesa de comedor de la colección hace una combinación elegante e intrigante tanto en interiores clásicos como contemporáneos, envejeciendo con gracia con el tiempo. La introducción de la piedra kunis breccia, una mezcla artística de diferentes piedras en tonos cálidos, crea una textura sutil y añade una nueva dimensión a la colección con su expresión refinada y sólida.

Caracterizada por sus juegos formales y una elegante silueta, Androgyne fué diseñada orginalmente como mesa auxiliar para el antiguo Showroom de Audo Copenhagen, pero entró rápidamente en producción para ofrecerse al público. La invención de la arquitecta y diseñadora noruega afincada en Copenhague Danielle Siggerud, su mezcla de lo masculino y lo femenino - verdadera androginia - es lo que da nombre a la colección.