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Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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El cetro de mesa Kubus funciona perfectamente como contenedor o como objeto de decoración. Su diseño está basado en formas geométricas sencillas: una cuadrado y un círculo.
Ubicado en un aparador, un estante o como centro de mesa, también permite ser usado como macetero o expositor para frutas y verduras. Para esto, cada cuenco incluye una capa protectora que lo hace adecuado para ser usado tanto con plantas como con alimentos.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 123 cm, la misma achura que tiene la cómoda baja Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 123 cm, la misma achura que tiene la cómoda baja Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 41 cm, la misma achura que tiene la cómoda alta Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 41 cm, la misma achura que tiene la cómoda alta Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El perchero Relief consiste en una barra de aluminio lacado en textura fina con ganchos para colgar. Este accesorio de la colección Relief está disponible en tres tamaños diferentes que se adaptan a la anchura de las cómodas de Relief. Esta versión mide 41 cm, la misma achura que tiene la cómoda alta Relief.

El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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El nuevo sistema Relief, está compuesto por cómodas en varios tamaños y con cinco colores de acabado distintos. Estas piezas se pueden conectar entre sí para formar nuevas composiciones con distintas dimensiones y acabados. Todos los elementos de estas cómodas, incluida la parte trasera, han sido diseñados con un cuidado meticuloso. Esto hace que sean ideales para ubicarse como separador de ambientes también. Las cómodas Relief de String Furniture son funcionales tanto para usarse como mueble independiente como para conectar varias y formar grupos de cajoneras más grandes.

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La lámpara portátil Básica Mínima Batería es una adaptación ligera y práctica de la versión con cable, que se une a la familia Básica. Manteniendo su esencia, esta versión defiende una modernidad artesana y de proximidad con la libertad de la práctica batería, que permite llevarla a cualquier rincón.
Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

La lámpara portátil Básica Mínima Batería es una adaptación ligera y práctica de la versión con cable, que se une a la familia Básica. Manteniendo su esencia, esta versión defiende una modernidad artesana y de proximidad con la libertad de la práctica batería, que permite llevarla a cualquier rincón.
Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

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Del mismo modo que la versión clásica, su estructura cilíndrica de madera de abedul y su pantalla se ensamblan de forma artesanal. Se puede elegir la pantalla de cartulina beige cosida o bien una pantalla encintada. La base circular acabada en grafito, es el elemento distintivo que da portabilidad a la Básica Mínima Batería, permitiendo su encendido y apagado a través de un leve pulso sobre esta.

Tekiò, adaptación en japonés, fusiona técnicas artesanales milenarias con la tecnología LED Warm to Dim, que permite regular la luz en intensidad y temperatura de color. Tekiò es un objeto contemporáneo único; un contraste entre lo ancestral y lo vanguardista, con estructuras muy técnicas que se visten con papel hecho a mano. Según la combinación escogida, pueden modularse formas tanto circulares como lineales.
La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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La inspiración del diseñador, el londinense Anthony Dickens, fue el tradicional farolillo hecho de papel washi, que se remonta al siglo XIV y que hoy es un objeto cotidiano en la vida de muchos japoneses. Este papel, mundialmente divulgado por las lámparas Akari de Isamu Noguchi, ha sido declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es resistente y dúctil, incluso maleable, y matiza la luz con textura creando lugares de pausa, a media voz. Santa & Cole, en busca de manos expertas, fabrica este vestido de papel en Mito, una de las ciudades japonesas especializadas en su elaboración.

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Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

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Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Liberada de su conocida estructura de madera, el globo que difunde la luz de la familia Cesta se eleva a la categoría de protagonista en esta versión de suspensión, alcanzando la elegancia de un clásico con un trazo plenamente contemporáneo. Entendida como la tradicional linterna, la familia Cesta resume la esencia de la cultura mediterránea.

Paseando por Barcelona en los años 60, el diseñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá.

Un subrayado de luz bajo una fina lámina blanca, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada mediante el uso de formas evidentes, en distintos formatos y con distintas pantallas que nada esconden y todo lo muestran.

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Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

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La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
A medida que la familia Trípode ha ido creciendo para cumplir con las distintas necesidades, sus opciones de encintado también.
En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Trípode humaniza espacios neutros con su sobriedad colorista y funcional. Se encinta manualmente, vuelta tras vuelta, y su base goza de la mejor estabilidad posible. Encendida proporciona una característica luz cálida, rica en matices. Y, apagada, constituye una pequeña escultura volumétrica que invita a su uso inmediato.

La lámpara de suspensión GT5, de 1994, fue la primera de una numerosa familia que nació como alternativa al uso de cartulinas, metacrilatos o pantallas textiles continuas, recuperando artesanías olvidadas mediante sus cintas de algodón hechas a mano.
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En 2013, junto al estudio Raw Color de Eindhoven (Holanda) se elaboraron nuevos colores hechos en base a tres hilos: un teja, un mostaza y un verde, que se sumaron a los colores básicos en vigor desde 1994: blanco crudo, rojo ámbar y negro. En 2022, para su 25 aniversario, presentamos dos nuevas opciones diseñadas por la experta textil Júlia Esqué. Su intervención resulta en la raya Bretona y Diplomática, dos tipologías cintas que aportan ritmo y personalidad. Un tótem del diseño contemporáneo: sobria, colorista y funcional.

Manteniendo la inspiración de sus diseñadores en el tradicional candil, el aplique Sylvestrina proporciona una luz ambiental adecuada tanto para lugares amplios y pasillos como para aquellos rincones más recogidos. Este aplique cuenta con una base circular metálica de acabado negro brillante y una pantalla cilíndrica de vidrio que permite difundir una luz cálida. 

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La lámpara PH Artichoke Glass es una pieza de fabricación manual, en vidrio soplado con arena. La suave luz que emite, se difumina a través de sus hojas para ofrecer una iluminación cómoda y agradable. Tanto iluminada como apagada, la lámpara tiene un "aspecto de hielo" que irradia elegancia y luminosidad a cualquier espacio.

La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

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Un diseño que trasciende al tiempo y el espacio: eso es lo que lo convierte en un icono.

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La lámpara PH Artichoke fue diseñada en 1958 por Poul Henningsen. Originalmente la creó para el Langelinie Pavilionen, un restaurante modernista de Copenhague, en el que la PH Artichoke sigue maravillando a los comensales. Fue concebida para ser tan impresionante como un modelo clásico de lámpara de araña, que con sus propiedades esculturales, a la vez proporciona una hermosa luz sin deslumbramientos.

Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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Su diseño escultural y la luz excepcional que genera han otorgado a esta lámpara suspendida su estatus de icono internacional del diseño. Cada una de las 72 hojas se monta cuidadosamente en la posición perfecta, a mano, para garantizar que la luz no deslumbre y que la fuente de luz no se pueda ver desde ningún ángulo. Con su diseño icónico e indiscutiblemente atemporal, la PH Artichoke es un precioso complemento para cualquier hogar.

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La lámpara CIRQUE es una pieza de diseño moderna y elegante que combina a la perfección la funcionalidad y la estética. Está inspirada en las cúpulas en forma de cebolla de los edificios del parque de atracciones Tivoli de Copenhague, y su forma redondeada y colorida crea una atmósfera cálida y acogedora.

La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La lámpara CIRQUE es una pieza de diseño moderna y elegante que combina a la perfección la funcionalidad y la estética. Está inspirada en las cúpulas en forma de cebolla de los edificios del parque de atracciones Tivoli de Copenhague, y su forma redondeada y colorida crea una atmósfera cálida y acogedora.

La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara CIRQUE está fabricada en aluminio centrifugado, lo que le confiere una gran resistencia y durabilidad. El difusor de acrílico esmerilado proporciona una luz suave y difusa, sin deslumbramientos. La lámpara está disponible en una variedad de colores, lo que le permite elegir la que mejor se adapte a su estilo de decoración.

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La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.

La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.

Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.

La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.

La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.

Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.

La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.

La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.

Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.

La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.

La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.

Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.

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La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.

Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.

La lámpara NJP Mini representa una versión a escala reducida de la NJP de sobremesa, una interpretación moderna de la clásica lámpara de arquitecto. Diseñada en 2022 por el prestigioso estudio japonés de diseño Nendo, la NJP Mini aporta una versatilidad incluso mayor a la familia de luminarias NJP, cuya primera serie apareció en 2015.

La característica abertura posterior de la pantalla, permite un ajuste progresivo del cabezal, además de la suave rotación del brazo, de hasta 342° alrededor de la base, que permite una gran libertad para dirigir la luz. Su tamaño relativamente pequeño le permite encajar a la perfección casi en cualquier ubicación y crear atmósferas relajadas en el dormitorio, la sala de estar o el despacho de su hogar, pero también en cafeterías, hoteles o zonas de relax.

Esta nueva incorporación a la familia NJP se ha diseñado creando una nueva paleta de cuatro colores cálidos (marrón rosado, rosa claro, azul petróleo y topo) que se suman a los tres colores clásicos (negro, blanco y gris aluminio claro). Estos siete colores aportan el carácter atemporal a este diseño contemporáneo y lo convierten en un producto versátil y adecuado para cualquier espacio.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. Continuó trabajando con Louis Poulsen hasta su muerte, acaecida en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves. La PH 4/3 Metal Suspendida nació en 1966. Su diseño sigue el sistema general de tres pantallas, basado en la curva lituus, con el eje de la fuente de luz situado en el centro de la curva. Se trata de una versión simplificada de la luz que PH diseñó en 1929. Gracias a aquella luz, consiguió la mayor distinción en la exposición universal de Barcelona de la época. Las lámparas de suspensión metálicas se elaboraron en diferentes formatos y colores. Se pintó de blanco la cara inferior de la pantalla para generar una luz difusa. Con el fin de lograr una iluminación más cálida, hubo un momento en que las lámparas de suspensión metálicas también se presentaban con una cara inferior dorada. A lo largo de los años, las lámparas de suspensión metálicas se han ofrecido en una gama de tamaños y colores.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

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Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 4/3 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

El número de modelo de luz PH hace referencia al tamaño de la pantalla. Cada pantalla superior tenía su correspondiente juego de pantallas intermedias e inferiores. En los modelos “puros”, como el 2/2, la pantalla superior mide unos 20 cm, con las correspondientes pantallas inferiores. La PH 4/3 Sobremesa consta de una pantalla superior de aproximadamente 40 cm, pero utiliza pantallas inferiores del modelo 3/3. Estos modelos "híbridos" se crearon para dar respuesta al deseo de colgar las lámparas de techo a menos altura. El sistema también se empleó en lámparas de mesa, de pie y apliques. La PH 4/3 Sobremesa, tal y como la conocemos hoy, nació en 1966.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.