Ambientes

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

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String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

String® Pocket metálica se vende como una estantería completa, pero ofrece la misma flexibilidad que String® System. String® Pocket invita a desarrollar la creatividad y a expresar la personalidad, ya que es posible combinar dos o tres estanterías String® Pocket para crear una de mayor tamaño. Combine distintos colores que se adapten a su estilo y preferencias.

Los estantes metálicos perforados de borde bajo, 2 cm, le permiten añadir ganchos y barra de colgar (30 cm y 58 cm) para aumentar las posibilidades de almacenamiento. String® Pocket metálica se vende como una unidad completa y contiene dos paneles metálicos de 50 cm de altura y tres estantes metálicos de 58 cm de anchura y 15 cm de profundidad.

Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.

Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.

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Inspirándose en el símbolo del paréntesis, Achille Castiglioni y Pio Manzù diseñaron esta lámpara en 1971. El resto es historia. Parentesi es ligera, asequible y dinámica. Flexible y actual, pero también atemporal porque se nutre del imaginario colectivo: la fuente de luz es una simple bombilla que gira 360 grados. Sobre todo, Parentesi es una herramienta de codiseño: lo compras, lo montas.

Solapa es una familia de mesas de centro cuyas siluetas evocan formas clásicas con nuevas y singulares proporciones. Sus patas, con dos alturas diferentes, permiten que las mesas se solapen e incluso se crucen. Existen cuatro tamaños de tapa: 60×120, 40×120 y 60×60, 120×120 cm. Esta tapa puede ser: blanca, roble, nogal o Fenix negro. Las patas pueden ser blancas o negras, con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Estos tamaños permiten usar una única mesa frente al sofá o mezclarlas para crear tu propia composición.

Las tapas y las patas de la mesa Solapa se suministran en cajas diferentes, por lo que se pueden combinar como se quiera. A cualquier tapa se le puede poner la pata que se desee de 30 o la de 36 cm.

Innovaciones:

• Patas: las patas de la Solapa están fabricadas en polipropileno reforzado con fibra de vidrio blanca o negra con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Gracias a estas dos alturas se pueden combinar las mesas según tus deseos.
• Tapa Blanca: Estas tapas son de MDF libre de formaldehídos de 19 mm grosor con laminado blanco y lacado. Las superficies se protegen con una capa acrílica para una gran durabilidad. Las tapas tienen el borde biselado, lo que aporta una sensación de ligereza.

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Solapa es una familia de mesas de centro cuyas siluetas evocan formas clásicas con nuevas y singulares proporciones. Sus patas, con dos alturas diferentes, permiten que las mesas se solapen e incluso se crucen. Existen cuatro tamaños de tapa: 60×120, 40×120 y 60×60, 120×120 cm. Esta tapa puede ser: blanca, roble, nogal o Fenix negro. Las patas pueden ser blancas o negras, con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Estos tamaños permiten usar una única mesa frente al sofá o mezclarlas para crear tu propia composición.

Las tapas y las patas de la mesa Solapa se suministran en cajas diferentes, por lo que se pueden combinar como se quiera. A cualquier tapa se le puede poner la pata que se desee de 30 o la de 36 cm.

Innovaciones:

• Patas: las patas de la Solapa están fabricadas en polipropileno reforzado con fibra de vidrio blanca o negra con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Gracias a estas dos alturas se pueden combinar las mesas según tus deseos.
• Tapa Blanca: Estas tapas son de MDF libre de formaldehídos de 19 mm grosor con laminado blanco y lacado. Las superficies se protegen con una capa acrílica para una gran durabilidad. Las tapas tienen el borde biselado, lo que aporta una sensación de ligereza.

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Solapa es una familia de mesas de centro cuyas siluetas evocan formas clásicas con nuevas y singulares proporciones. Sus patas, con dos alturas diferentes, permiten que las mesas se solapen e incluso se crucen. Existen cuatro tamaños de tapa: 60×120, 40×120 y 60×60, 120×120 cm. Esta tapa puede ser: blanca, roble, nogal o Fenix negro. Las patas pueden ser blancas o negras, con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Estos tamaños permiten usar una única mesa frente al sofá o mezclarlas para crear tu propia composición.

Las tapas y las patas de la mesa Solapa se suministran en cajas diferentes, por lo que se pueden combinar como se quiera. A cualquier tapa se le puede poner la pata que se desee de 30 o la de 36 cm.

Innovaciones:

• Patas: las patas de la Solapa están fabricadas en polipropileno reforzado con fibra de vidrio blanca o negra con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Gracias a estas dos alturas se pueden combinar las mesas según tus deseos.
• Tapa Blanca: Estas tapas son de MDF libre de formaldehídos de 19 mm grosor con laminado blanco y lacado. Las superficies se protegen con una capa acrílica para una gran durabilidad. Las tapas tienen el borde biselado, lo que aporta una sensación de ligereza.

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Las tapas y las patas de la mesa Solapa se suministran en cajas diferentes, por lo que se pueden combinar como se quiera. A cualquier tapa se le puede poner la pata que se desee de 30 o la de 36 cm.

Innovaciones:

• Patas: las patas de la Solapa están fabricadas en polipropileno reforzado con fibra de vidrio blanca o negra con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Gracias a estas dos alturas se pueden combinar las mesas según tus deseos.
• Tapa Blanca: Estas tapas son de MDF libre de formaldehídos de 19 mm grosor con laminado blanco y lacado. Las superficies se protegen con una capa acrílica para una gran durabilidad. Las tapas tienen el borde biselado, lo que aporta una sensación de ligereza.

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Las tapas y las patas de la mesa Solapa se suministran en cajas diferentes, por lo que se pueden combinar como se quiera. A cualquier tapa se le puede poner la pata que se desee de 30 o la de 36 cm.

Innovaciones:

• Patas: las patas de la Solapa están fabricadas en polipropileno reforzado con fibra de vidrio blanca o negra con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Gracias a estas dos alturas se pueden combinar las mesas según tus deseos.
• Tapa Blanca: Estas tapas son de MDF libre de formaldehídos de 19 mm grosor con laminado blanco y lacado. Las superficies se protegen con una capa acrílica para una gran durabilidad. Las tapas tienen el borde biselado, lo que aporta una sensación de ligereza.

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Las tapas y las patas de la mesa Solapa se suministran en cajas diferentes, por lo que se pueden combinar como se quiera. A cualquier tapa se le puede poner la pata que se desee de 30 o la de 36 cm.

Innovaciones:

• Patas: las patas de la Solapa están fabricadas en polipropileno reforzado con fibra de vidrio blanca o negra con dos alturas diferentes: 30 y 36 cm. Gracias a estas dos alturas se pueden combinar las mesas según tus deseos.
• Tapa Blanca: Estas tapas son de MDF libre de formaldehídos de 19 mm grosor con laminado blanco y lacado. Las superficies se protegen con una capa acrílica para una gran durabilidad. Las tapas tienen el borde biselado, lo que aporta una sensación de ligereza.

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La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

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La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

La serie Combiplex se define por líneas limpias y una sensibilidad minimalista. Este sistema de almacenamiento de vidrio y plexiglas tiene un atractivo duradero que brinda una sensación de ligereza a cualquier espacio.

Su transparencia visual se queda en un agradable segundo plano para dejar que tus objetos adquieran protagonismo. Uno de los primeros diseños de esta marca; el deseo de combinar vidrio y plexiglas inspiró el nombre Fogia, o "unirse". Elija entre una línea elegante de mesas de café, mesas de comedor, mesas nido y sistemas de estanterías de dos o tres planos.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Poul Henningsen diseñó el sistema de tres pantallas en 1925-1926. Junto con Louis Poulsen, PH diseñó las primeras lámparas en usar este sistema para una exposición en París. La colaboración entre ambos continuó hasta su fallecimiento, en 1967. A lo largo de su vida, PH buscó crear una iluminación directa y sin deslumbramiento en los sitios donde más se necesitaba. Además, usó bombillas incandescentes como fuente de luz para crear sombras suaves.

La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

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La PH 3/2 Sobremesa forma parte de la familia de tres pantallas, que actualmente ya cuenta con 30 luces, incluidas tres para uso exterior. Por lo tanto, PH no diseñó simplemente una luz sino todo un sistema; a lo largo de los años, se han creado unos mil modelos diferentes. Esta amplia selección abarcaba lámparas de mesa, de pie y apliques, así como una serie de lámparas de araña muy populares en los años 30 para iluminar casas particulares con techos altos. Había un sinfín de combinaciones posibles. Las luces se presentaban en diferentes colores y tamaños. Las primeras pantallas eran de metal, con una cara interior pintada de blanco, dorado o plateado, dependiendo de si se deseaba conseguir una luz difusa, cálida o fría. Más adelante se empezó a utilizar vidrio para el sistema de tres pantallas. Además de proyectar la luz hacia abajo, las lámparas de vidrio iluminaban el resto de la habitación.
PH fue la primera persona en aplicar un enfoque científico a la luz y basarse en la curva lituus. Al usar un diseño fundado en la curva lituus, logró una distribución uniforme de la luz por toda la curva de la pantalla. Esta distribución uniforme, junto con la reflexión difusa a través del vidrio, permitió controlar el deslumbramiento y las sombras. Cada pantalla reduce la cantidad de luz por igual gracias a su distancia respecto a la fuente de luz.

*Este producto suele estar en stock con un plazo de entrega de 3 a 5 días. Puntualmente, alguna de las versiones puede tener un plazo de entrega de varias semanas. De ser el caso, lo indicaremos de forma inmediata.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Inicialmente ideadas para iluminar las entonces oficinas centrales del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño). Esta asociación, fundada en 1903 por un grupo de artesanos y arquitectos inquietos por las consecuencias de la industrialización, fue pionera durante décadas en la defensa de la arquitectura y las artes proyectivas en España.

Tras experimentar con cuatro trozos de madera sobrantes, Miguel Milá creó la lámpara FAD. Se trata de una estructura cilíndrica de roble que produce una verticalidad simétrica y da fuste a una pantalla casi cilíndrica de lino blanco. La característica intersección en cruz de las patas, que remite a otros clásicos de Miguel Milá, tiene la misma dimensión que la circunferencia inferior de la pantalla.
Sin concesión al adorno innecesario, las lámparas FAD de sobremesa y pie emocionan por su extrema simplicidad. Disponible en dos versiones de sobremesa: FAD, el tamaño grande permite regular la luz, y FAD menor, es idónea para usos donde se requiera menor intensidad lumínica.

Como un desafío entre lo firme y lo delicado, la Cesta Metálica es la reedición actualizada de la versión metálica de la Cesta que cuenta con sus propios atributos. Se presenta con o sin asa, en tal caso realizada en piel, cuya suavidad contrasta con la acerada severidad de las pletinas que sujetan suavemente un globo de opal que no tiene apertura superior.

Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

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Miguel Milá supo dominar la expresividad del acero dotándole de un corazón frágil y de un tacto de buena piel, en una expresión magistral de fuerza y emoción, lo útil y lo cotidiano. Se produce manualmente, por artesanos europeos, mediante las tradicionales técnicas de soplado de su globo de cristal opal.

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Las formas abstractas de los sujetalibros Converge, diseñados para sujetar meticulosamente los libros en su sitio, están hechas a partir piedra de lava volcánica. Un material oscuro y poroso con una superficie muy texturizada. Pueden utilizarse de manera funcional, uno a cada lado de una línea de libros, o bien enlazados para crear una escultura que deleite con su forma y tacto intrigantes.

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Las formas abstractas de los sujetalibros Converge, diseñados para sujetar meticulosamente los libros en su sitio, están hechas a partir piedra de lava volcánica. Un material oscuro y poroso con una superficie muy texturizada. Pueden utilizarse de manera funcional, uno a cada lado de una línea de libros, o bien enlazados para crear una escultura que deleite con su forma y tacto intrigantes.

Las formas abstractas de los sujetalibros Converge, diseñados para sujetar meticulosamente los libros en su sitio, están hechas a partir piedra de lava volcánica. Un material oscuro y poroso con una superficie muy texturizada. Pueden utilizarse de manera funcional, uno a cada lado de una línea de libros, o bien enlazados para crear una escultura que deleite con su forma y tacto intrigantes.

La lámpara portátil Cestita Alubat es el nuevo miembro de la familia Cesta. Sólida aún siendo liviana, está preparada para todo tipo de excursiones en el interior y el exterior. Su estructura de aluminio, con globo plástico cerrado para mejor estanqueidad y con batería recargable, se presenta distinguida por su sobriedad. Dispone de interruptor integrado en la luminaria con 3 niveles de intensidad.

La versión pequeña de la lámpara Cesta se define por una menor sección en su estructura, que alberga un pequeño globo de vidrio opal donde se cobija su luz. Este diseño, que constituye un objeto-lámpara que crea espacios de placer allí donde se ubica, ha constituido uno de los más divulgados iconos internacionales de su autor.
La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cestita Batería, Cestita Alubat, Cesta Exterior, Cesta Metálica, Cestita Metálica, el aplique de pared Wally Cesta y Wally Cestita, y las lámparas de suspensión Globo Cesta y Globo Cestita, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. Estas obras maestras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección de Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad.

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La versión pequeña de la lámpara Cesta se define por una menor sección en su estructura, que alberga un pequeño globo de vidrio opal donde se cobija su luz. Este diseño, que constituye un objeto-lámpara que crea espacios de placer allí donde se ubica, ha constituido uno de los más divulgados iconos internacionales de su autor.
La familia Cesta está constituida por las lámparas de sobremesa Cesta, Cestita, Cestita Batería, Cestita Alubat, Cesta Exterior, Cesta Metálica, Cestita Metálica, el aplique de pared Wally Cesta y Wally Cestita, y las lámparas de suspensión Globo Cesta y Globo Cestita, iconos de la calidez y el bienestar mediterráneos. Estas obras maestras de Miguel Milá forman parte de nuestra colección de Clásicos del Diseño, un conjunto de objetos creados durante distintas épocas de la modernidad.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

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Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

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Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

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Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

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Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Originalmente la Ginger empieza siendo un diseño de madera, un gran aliado de la iluminación más intimista. La combinación de láminas de madera, papel y resinas prensadas a alta presión consigue una luminaria de aspecto casi plano, sobrio, que ilumina los espacios con luz directa por reflexión desde una presencia leve.
Dentro de la misma colección, la Ginger también se edita en metal, un material muy distinto que ofrece la misma luz cálida, sin deslumbrar y que ayuda a subrayar espacios. La versión en metal se aplica a algunos modelos de la colección con distintos acabados: latón cepillado, negro o blanco en su exterior, y en su interior latón cepillado o blanco. Una posibilidad más liviana, refinada, casi escultórica.

Con una batería de ion litio recargable, la versión portátil de la Ginger permite iluminar con total libertad un espacio de manera autónoma, sin necesidad de cables. En su versión portátil, el interior de la base aloja una batería con 5 horas de autonomía a pleno rendimiento.
Esta colección se ofrece para dar solución a diferentes necesidades de iluminación, con distintas versiones de suspensión, sobremesa, aplique y pie. Con estos dos materiales tan diversos –la madera y el metal– la Ginger se convierte en una colección polivalente, tanto es así que se incorpora también su versión para exterior cerrando el círculo: Existe una Ginger para cualquier necesidad lumínica y estética.

Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

Colección de estanterías con carros, estanterías, aparadores y muebles de televisión inspirados en la clásica y mítica estantería “La Literatura” diseñada en 1985 y ganadora de premios y distinciones como la selección ADI FAD del 1986. Exhibida en Museos y con una contribución indiscutible a la obtención por punt del Premio Nacional de Diseño en 1997. Catalogada como un clásico contemporáneo desde el año 1997. Su inconfundible carro sobre ruedas ha servido durante décadas para almacenar infinidad de libros, así como acoger la era digital e integrarse con equilibrio, belleza y emoción en todo tipo de arquitectura e interiorismo. En esta versión, la OPEN, diseñada en el 2014, los volúmenes se vuelven transparentes y todavía más ligeros, a la vez que se pueden incorporar contenedores y abriéndose la posibilidad de generar divisiones de ambientes. Estantes fijos. Base con pies regulables.

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Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

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Las estrictas líneas horizontales, junto con sus delgadas patas de metal con recubrimiento de polvo, le dan a este daybed un aspecto elegante y ligero. Equipado con dos cinturones de cuero a modo de arnés como un detalle fresco y moderno, que se suma a la sensación de alta calidad y mantiene el cojín firmemente en su lugar. Da la vuelta al cojín reversible de dos colores para crear una expresión discreta y clásica o una más audaz y distintiva, según cual sea tu mood o estilo personal.

Este perchero es una escultura funcional para el hogar. Los elementos de esta estructura están hechos de un mismo tipo de madera en diferentes longitudes. A medida que se van uniendo en distintos puntos con varios ángulos y direcciones, el objeto cambia su carácter según el lado desde el que se observe.
Su diseño dispone de un lado frontal con mayor capacidad y un lado trasero con menos espacio para colgar prendas, ya que está pensado para estar ubicado también frente a una pared.

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Su diseño dispone de un lado frontal con mayor capacidad y un lado trasero con menos espacio para colgar prendas, ya que está pensado para estar ubicado también frente a una pared.

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Su diseño dispone de un lado frontal con mayor capacidad y un lado trasero con menos espacio para colgar prendas, ya que está pensado para estar ubicado también frente a una pared.

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Su diseño dispone de un lado frontal con mayor capacidad y un lado trasero con menos espacio para colgar prendas, ya que está pensado para estar ubicado también frente a una pared.

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Su diseño dispone de un lado frontal con mayor capacidad y un lado trasero con menos espacio para colgar prendas, ya que está pensado para estar ubicado también frente a una pared.

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Su diseño dispone de un lado frontal con mayor capacidad y un lado trasero con menos espacio para colgar prendas, ya que está pensado para estar ubicado también frente a una pared.

El espejo de pared Rise & Shine utiliza formas audaces con una composición asimétrica para crear un característico despliegue a través del espacio. Un punto central de roble permite que el espejo y los componentes de latón se empujen y tiren entre sí, proporcionando un punto de reflexión en constante cambio.
Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

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Ya sea utilizado para diferentes funciones o simplemente para crear una fascinante escultura interior, Rise and Shine se convierte en una llamativa pieza llena de equilibrio y movimiento.

Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

Gardenias es una colección de muebles para el jardín. La sutileza, la belleza y la memoria son omnipresentes en su diseño, junto con la determinación de hacer que la colección sea amplia, variada, versátil y abierta. Hay espacio para esculturales jarrones y jardineras de terracota sorprendentemente fina.

Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

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Jaime Hayon diseñó los jarrones Gardenias en terracota como complemento a su colección de butacas de exterior. Formas únicas y sugerentes con el sello inconfundible de Hayon.

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Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

Producida con materiales seleccionados por su belleza y durabilidad, el sistema de almacenaje Zet está basado en tan sólo dos componentes: estantes en forma de U y una estructura metálica definida por puntales diagonales con forma de Z, a los que este sistema debe su nombre.

Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

Producida con materiales seleccionados por su belleza y durabilidad, el sistema de almacenaje Zet está basado en tan sólo dos componentes: estantes en forma de U y una estructura metálica definida por puntales diagonales con forma de Z, a los que este sistema debe su nombre.

Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

Producida con materiales seleccionados por su belleza y durabilidad, el sistema de almacenaje Zet está basado en tan sólo dos componentes: estantes en forma de U y una estructura metálica definida por puntales diagonales con forma de Z, a los que este sistema debe su nombre.

Con un inteligente sistema modular de estantes con un aire minimalista y ligero, Zet nos invita a experimentar con su forma y expresión visual para crear una pieza que se ajuste a nuestras necesidades. Mientras que sus posibilidades son muchas, la filosofía detrás del sistema Zet es una: cada aspecto del concepto, desde su geometría a sus materiales, ha sido cuidadosamente elegido para ofrecernos libertad y simplicidad.

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Independientemente de cómo usemos nuestros espacios o qué coloquemos en nuestros estantes, todos compartimos el deseo por ese delicado equilibrio entre orden, funcionalidad y estilo. Oficinas modernas, bibliotecas, salones, tiendas, cafeterías: hay pocos entornos que no se beneficien de tener un soporte cuidadosamente diseñado para esos objetos esenciales que los definen. Ya se trate de libros, revistas, obras de arte, un jarrón único o recuerdos que suscitan conversaciones, nuestras pertenencias merecen una plataforma personalizada que las ponga en en centro de atención.

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El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

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El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

El mítico espejo Pepe Marble recibe una actualización funcional con este nuevo accesorio para fijar en la pared. La atención por los materiales y la calidad hacen de este espejo una pieza atemporal. Diseñado por la firma Studiopepe con sede en Milán, es un elegante estudio de la combinación entre funcionalidad y estética. Esta nueva opción de montaje en pared lo hace perfecto para espacios pequeños y aquellos sitios donde se requieren elementos fijos, como baños de restaurantes o habitaciones de hotel. Un lado del espejo ofrece un reflejo regular, mientras que el otro muestra un aumento del 300%, haciéndolo perfecto para el cuidado personal.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.

El Espejo Pepe Marble es un bello objeto para el uso diario. Con sus líneas limpias y su estética icónica, el espejo se inspira en el diseño y la arquitectura italianos de finales de la década de 1950, representados por maestros como Caccia Dominioni y Gio Ponti. El dúo de diseñadoras milanesas detrás del espejo, Studiopepe, está obsesionado con materiales, como el mármol, que mejoran con el tiempo y con el paso de los años. "Creemos que un producto bellamente diseñado debería durar casi para siempre", nos dicen.